STILLS ALONE

NOT YOUR ENEMY

2012-01-15T20:40:00.000+01:00

Las australianas Karen Eden, Anne McCue y Atlanta Coogan formaron Eden A.K.A en 1997. Las tres chicas lo tenían todo para triunfar en el mundo de la música: un contrato discográfico firmado con GlassNote, un productor de la talla de David Kershenbaum (Joan Baez, Cat Stevens, Supertramp, Ozark Mountain Daredevils), unas voces increíbles y unas composiciones hermosas que bebían de la mejor tradición folk. A esto había que añadir que ya habían realizado una existosa gira por norteamérica y por si era necesaria algo más, en su primer disco iban a contar con colaboraciones de lujo: el violín de Scarlet Rivera (el Desire de Dylan), los teclados de Phil Parlipiano (Rod Stewart), el bajo de David Piltch (K.D. Lang) y la guitarra de Stephen Stills.

El 22 de septiembre de 1998 era la fecha prevista para la publicación de "Eden" su disco debut, pero como anticipo se lanzó un mes antes (18 de agosto) un single de cuatro canciones. Tres de ellas eran versiones de la composición de Karen Eden y S. Doods "Not Your Enemy", en acústico, en single y la original que aparecería en el álbum.

La otra era una versión del tema de Stephen Stills "Helplessly Hoping". Era sencillamente un pequeña muestra de un minuto veinticinco segundos, que valía para escuchar esas hermosas voces unidas a la tremenda acústica del texano. Para poder disfrutarla entera bastaba con esperar un mes.

El caso es que el disco nunca vio la luz, las composiciones grabadas nunca aparecieron y la banda se disolvió sin mas. De las tres protagonistas solo Anne McCue pudo iniciar una carrera en solitario grabando hasta la fecha un total de cinco discos, donde destaca el publicado en 2006 "Koala Motel" con la participación de Jim Lauderdale y Lucinda Williams.

Sin duda una pena ya que este trío podía habernos regalado momentos deliciosos.

Álbum: Not Your Enemy.
Artista: Eden a.k.a
Año: 1998.
Discográfica: GlassNote.
Puesto en lista: -

BLUES BLUES BLUES

2012-01-08T17:10:00.001+01:00

El 19 de diciembre de 1997 moría Jimmy Rogers. El bluesmen, originario del Delta de Mississippi, era considerado por los seguidores de este estilo musical como uno de los grandes precursores del blues de chicago gracias a su participación en trabajos de gente de la talla de Sonny Boy Williamson, T-Bone Walker, Howlin´Wolf o Muddy Waters.

Diez meses después de su muerte, 27 de octubre de 1998, Atlantic lanzaba al mercado un álbum que lo tenía todo para que ese reconocimiento alcanzado por Rogers en el mundo del blues traspasara fronteras y le hiciera ganar adeptos en otros circuitos, principalmente en el rock & roll.

¿Y en qué consistía ese maná que llevaría a Rogers a los altares? La respuesta era sencilla: buenas composiciones, ya fueran propias ("Blues All Day Long", "Ludella") o ajenas ("Trouble No More" de Waters o "Bright Lights Big City" de Jimmy Reed), buenos músicos de sesión como el pianista Johnnie Johnson, el batería Ted Harvey o el guitarrista Jimmy D. Lane, entre otros muchos. Y la joya de la corona, grandes nombres del mundo del rock y del blues como: Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Jimmy Page, Robert Plant, Jeff Healy, Taj Mahal o, claro está, Stephen Stills.

El titulo del disco: "BLUES, BLUES, BLUES".

El texano colaboró en dos de los doce temas que componían el álbum. El primero, el archiconocido y tantas veces versionado "Sweet Home Chicago". The Blues Brother, Status Quo, Magic Sam o Foghat son algunos de los muchos que han tocado este temazo. En esta ocasión, como en el resto del disco, Rogers y el artista invitado se reparten las labores vocales, y así podemos escuchar la voz de Stephen en el segundo, cuarto y sexto verso. La guitarra principal con ese buen solo son obra de Stills.

El segundo tema es "Worried Life Blues" composición de Big Maceo Merrieweather y también muy versionada por gente como Eric Clapton, The Animals o John Lee Hooker. Al igual que la anterior el texano canta el segundo, cuarto y sexto verso y es el responsable de la guitarra principal.

En ambas composiciones los músicos que les acompañan son Kim Wilson a la harmónica, Freddie Crawford al bajo y los ya mencionados Johnnie Johnson, Ted Harvey y Jimmy D. Lane. Jimmy Rogers canta y toca la guitarra en todos los temas.

Álbum: Blues Blues Blues.
Artista: The Jimmy Rogers All-Stars.
Año: 1998.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 4 (Top Blues Albums).

JACK TROUT AND THE FLOUNDERS

2012-01-04T10:45:00.000+01:00

¿Qué conexión existe entre el mundo del golf y el rock? A simple vista ninguna, de hecho si tuviera que elegir el deporte más alejado de este estilo musical, entre mis preferencias sin lugar a dudas estaría el del palo, la bola y la banderita.

Es bien sabido que a muchos de nuestros músicos les gusta el golf: Glen Frey (Eagles), Graham Nash o Alice Cooper son enamorados de este deporte. Por cierto alguno con un handicap de profesional.

Lo que es menos conocido es que grandes jugadores de este deporte como Payne Stewart, Mark Lye o, el más conocido, Peter Jacobsen son auténticos seguidores de la música rock y no solo eso, sino que además formaron un grupo llamado Jake Trout And The Flounders y publicaron en 1998 un álbum titulado "I Love To Play".

En el disco el trío se dedicaba a contarnos historias relacionadas con su deporte realizando para ello versiones de sus temas favoritos. De ese modo podíamos encontrar composiciones como las siguientes:

"I Love To Play" basada en "I Love L.A." de Randy Newman.
"Play The Senior Tour" en "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf.
"Low Riser" en "Low Rider" de War.
"Get Better" en "The Letter" de los Box Tops.
"It´d Be Good" en "Life´s Been Good" de Joe Walsh.

Pero lo mejor del caso es que el trío además decidió llamar a algunos amigos para que les acompañaran en el álbum y de este modo nos encontramos con gente como los antes mencionados Glen Frey, Graham Nash o Alice Cooper (canta un tema titulado "I´m On 18" basado en "Eighteen") y otros como Kevin Cronin (REO Speddwagon), Darius Rucker (Hootie & The Blowfish) o Stephen Stills.

Stephen y Nash cantan en la recreación que hacen Peter Jacobsen, San Irwin y el propio Stills del tema del texano "Love The One You´re With" titulada para esta ocasión con el nombre de "Love The One You Whiff", significando "whiff" en el mundo del golf algo parecido a perder una bola (humor de golfistas, supongo).

Destacable: nada. Simpática: quizás para golfista. AVISO: Solo para coleccionistas enfermos como un servidor.

Álbum: I Love To Play.
Artista: Jack Trout And The Flounders.
Año: 1998.
Discográfica: EMI-CAPITOL
Puesto en lista: -

P.D: Me ha sido imposible transformar los archivos de la canción, pero tranquilos no se pierden nada.

HAPPY BIRTHDAY STEPHEN

2012-01-03T00:01:00.001+01:00

Hoy el texano cumple 67 años.

LA FOTO DEL MES

2012-01-01T00:01:00.000+01:00

LOVE SHOULDN´T HURT

2011-12-26T23:30:00.001+01:00

En 1998 una serie de músicos entre los que se encontraban Stephen Bishop, Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson) del grupo Wilson Phillips, Michael Bolton, Ann Wilson (Heart), Olivia Newton-John, Stephen Stills o su hijo Chris Stills, se juntaron en los estudios Westlake Audio de California para grabar "Love Shouldn´t Hurt", un tema escrito y producido por Steve Kipner, Jack Kugell y Eva King, bajo el auspicio de Quincy Jones. El objetivo era recaudar fondos en beneficio del Comité Nacional Para la Prevención del Abuso Infantil.

Además del tema en cuestión, algunos de los artistas que participaron en la canción "Love Shouldn´t Hurt" también decidieron incluir alguna composición propia en el álbum (Bishop, Bolton o Bobby Caldwell). Y a estos se les unieron otros músicos que quisieron colaborar en esta causa: Michael McDonald, Earth, Wind & Fire o Kenny Loggins.

Stephen Stills canta unas líneas del tema, a partir del minuto 1:35, y quizás lo más interesante (si existe algo) es que se puede escuchar a padre e hijo cantar a la par.

Álbum: Love Shouldn´t Hurt.
Artista: Varios.
Año: 1998
Discográfica: QWest/Warner Bros.
Puesto en lista: -

P.D: Un disco por una causa justa con el único aliciente de la causa. El álbum no aguanta media escucha.

CSNY CON TOM JONES. SENCILLAMENTE SUBLIME

2011-12-10T10:22:00.001+01:00

Disfruten mientras puedan y nos dejen. Lo que van a ver corresponde a la actuación que Crosby, Stills, Nash y Young realizaron en el "This Is Tom Jones", programa de variedades protagonizado por el cantante galés Tom Jones, que estuvo en antena entre 1969 y 1971.

La transmisión del programa se realizó el 16 de octubre de 1969 y junto a los chicos participaron como artistas invitados el cantante y actor Anthony Newley y la actriz Peggy Lipton.

Lo realmente interesante es que la actuación de CSN&Y finalmente no pudo ser vista, ya que Neil, por temas de derechos de imagen no autorizó su salida.

Los dos temas que interpretaron fueron "You Don´t Have To Cry" y "Long Time Gone" con la participación en esta última del mismísimo Tom Jones. La primera apareció en el DVD de Crosby, Stills & Nash "Long Time Comin´" mientras que la segunda, se dice, se cuenta, se rumorea que salió en el triple DVD "This Is Tom Jones" aparecido en 2007.

Sea como sea aquí la tienen.

PRIMERAS FECHAS PARA 2012

2011-12-08T09:50:00.002+01:00

Pues a falta de noticias frescas de Stephen Stills nos tendremos que conformar con alguna que otra cosilla del trío. Parece que los chicos van a salir de gira este 2012 y las primeras fechas confirmadas son en el continente oceánico.

Marzo:
24: Auckland, New Zealand, The Trusts Stadium
27: Wollongong, Australia, Entertainment Centre
29: Melbourne, Australia, Palais

Abril:
1: Perth Australia, Blues Festival
4: Sydney, Australia, Hordern Pavilion
6: Byron Bay, Australia, Blues Festival

Bueno pues a ver si les apetece y se acercan al continente europeo.

LA FOTO DEL MES

2011-12-01T00:01:00.000+01:00

EL 47º DE TODOS LOS TIEMPOS

2011-11-27T10:25:00.000+01:00

Ayer mi amigo Manolo ya se hacía eco en La Playa de Neil de la nueva lista publicada por la Rolling Stones sobre los 100 mejores guitarristas de la historia del Rock & Roll.

La verdad es que este tipo de cosas siempre me han hecho gracia, ya que un servidor se va dando cuenta de lo poco que necesitamos las personas para cambiar de opinión o gustos (con segundos ya nos vale). Y digo esto porque comparando la nueva lista de los mejores guitarristas con la que publicó, la misma revista, hace ya más o menos 10 años, las diferencias son, al menos, sorprendentes.

De los diez primeros puestos, el único que coincide en las dos listas es el primero, donde el maestro Jimi Hendrix se mantiene victorioso. El resto han cambiado de posición en mayor o menor medida. Sorprendente por ejemplo el descenso del genial Ry Cooder del octavo al trigésimo primero o el ascenso del "virtuoso" Joey Ramone del vigésimo octavo al decimosexto. Por no hablar del cambio sufrido por Neil Young, que ha pasado del puesto 83 al 17. Diez años han necesitado los "grandes críticos musicales" para darse cuenta de lo grande que es el Tío como guitarrista.

Stephen Stills ha sufrido un importante descenso en la lista, si en la anterior estaba en el puesto 28, este año 2011 ha bajado hasta el 47. Se encuentra justo por detrás de Jerry Garcia y delante de Jonny Greenwood de Radiohead.

La verdad es que no se si es el puesto que realmente se merece, para un servidor debería estar mucho más arriba, pero no está nada mal encontrarse entre los cincuenta mejores guitarristas de todos los tiempos, ¿no les parece?

Como dice Neil Young: "He´s a musical genious"

LA MISA DE UNA

2011-11-13T13:00:00.001+01:00

Llevo unas semanas dándole vueltas a esta entrada. El 31 de octubre, es decir hace unos días, tuve la enorme fortuna de conocer en persona a Joserra Rodrigo y a ANÓNIMO E. Durante unas horas, se me hicieron demasiado cortas, estuvimos hablando de MÚSICA.

El caso es que para agradecerles ese rato que me hicieron pasar tenía que dedicarles un post. Y pensando, pensando, no se me ha ocurrido nada mejor que copiar, a mi estilo, uno de los del Maestro.

Así que bienvenidos a ¡LA MISA DE UNA! Hoy como plato del día "For What It´s Worth". Mejor Dicho "SOUL FOR WHAT IT´S WORTH"

Empezamos con la familia Staples que en 1966 lanzaron un maravilloso lp llamado "Freedom Highway".

La Sudáfricana Miriam Makeba lanzaba cuatro años después una P.O.M llamada "Keep Me In Mind" un álbum donde las versiones de Fogerty, Morrison, Lennon o Stills se reinventaban junto a composiciones propias.

Para acabar esta ¡MISA DE UNA! nada mejor que SOUL del bueno. The Voices Of East Harlem y su primer disco, el inmenso "Right On Be Free" del 70, recién editado en cd.

P.D: ANÓNIMO E estoy en espera de que amazon me traiga a casa "Endles Trip" y el disco de Mason. GRACIAS A LOS DOS.

RICHIE FURAY Y UNA CANCIÓN DEL TEXANO

2011-11-12T19:40:00.000+01:00

El otro día estaba en casa leyendo viejas revistas musicales y cayó en mis manos el maravilloso "Shindig! Annual·Number One" publicado en 2008. Shindig es sin duda una de la revistas más cuidadas e interesantes del panorama actual y sus especiales son sin duda auténticas golosinas para los amantes de la música.

En este número aparecía una interesante entrevista con el genial y olvidado por muchos Richie Furay, donde se hacía un repaso a toda su carrera, centrándose
principalmente en sus incios con Buffalo Springfield y sus años dorados con Poco.

Una de las preguntas que se le hace tiene relación con su álbum preferido de Poco, a lo que Furay responde:

"I think it´s Good Feelin´To Know. Again, I think I Was settling into being a songwriter and felt like that version of Poco with Paul Cotton and Tom Schimt was really gelling. I thought we made more viable music from that time on, I dont´t know why. I´m certainly not going to take anything away from Jimmy, because he is great guitarist, a fantastic musician and a good friend, but i just liked the combination that Tim and Paul brought to the band. They brought a little more of an edge into it. We thought about it being the bridge between country and rock- but we weren´t as rock as we wanted to be, or as I wanted to be. I think Good Feelin´To Know started to open that up. I like the songs on there. I love "Ride The Country". That album, for some reason, seemed to be the one that opened it up for me."

El caso es que en aquel disco aparecía una fantástica versión de un tema que Furay conocía muy bien de su época en los Buffalo, la composición se llamaba "Go And Say Goodbye" y estaba firmada por su amigo Stephen Stills.

Muchos años después, en 2008, lanzaría al mercado un maravilloso disco en vivo llamado "ALIVE" con The Richie Furay Band, su actual grupo. "Go And Say Goodbye" volvería a ser grabada.

Scott Sellen, de The Richie Furay Band, es quien le acompaña al banjo.

FELICIDADES JONI

2011-11-07T20:48:00.002+01:00

HE GOT GAME

2011-11-05T21:45:00.001+01:00

Volvemos en este post a la senda del cine y del hip-hop.

En 1998 la banda estadounidense Public Enemy lanzaba al mercado su sexto disco, el último con el sello Def Jam Recordings, titulado "He Got Game". El álbum fue utilizado por el director de cine Spike Lee ("Malcom X", "Plan Oculto") como banda sonora de la película del mismo nombre, conocida en España con el título, "Una Mala Jugada".

El disco llegó hasta el puesto 26 en la lista Billboard. Y del mismo, se sacó un single que subió hasta el decimosexto lugar. El tema en cuestión era el que daba nombre al disco y a la película, "He Got Name". Chuck D. y LuQuantum Leap escribieron la letra y utilizaron un repetitivo loop de un tema de Stephen Stills, el éxito de Buffalo Springfield, "For What It´s Worth".

Lo más curioso del caso es que los Enemy decidieron contar con el texano para que fuera este el que volviera a grabar el bucle de guitarra, en vez de sacarla directamente del disco homónimo de los Buffalo. Y ya que estaba por allí, le hicieron cantar los primeros versos de la canción.

Pero esto no es todo ya que además de grabar en el estudio el tema, también le hicieron participar en el vídeo que se lanzó para promocionar el single. ¿No se lo creen? Miren, miren.

Álbum: He Got Game.
Artista: Public Enemy.
Año: 1998.
Discográfica: Def Jam.
Puesto en lista: 26.

LA FOTO DEL MES

2011-11-01T09:27:00.003+01:00

PREFONTAINE

2011-10-30T20:34:00.000+01:00

Steve Prefontaine (1951-1975) fue un corredor estadounidense especialista en carreras de larga distancia que logró alcanzar el cuarto puesto en la final de 5.000 metros en los Juegos Olímpicos de Munich, 1972. Prefontaine, considerado por los especialistas deportivos como uno de los mejores atletas americanos de todos los tiempos, falleció el 30 de mayo de 1975, con solo veinticuatro años, en un accidente de coche, cuando regresaba a su casa tras una fiesta.

Los americanos que "esto" lo hacen muy bien, convirtieron a Steve Prefontaine en una auténtica leyenda, le rindieron multitud de homenajes, organizaron una prueba atlética anual en memoria del deportista llamada "Prefontaine Classic", incluso en la década de los noventa se hicieron dos películas que contaban la vida del malogrado Steve, "Prefontaine" de 1997 y "Sin Límites" de 1998.

"Prefontaine" fue dirigida por Steve James ("Stevie", "The Interrupters") y protagonizada por Jared Letto ("El asesinato de John Lennon"). La película, el típico biopic de esfuerzo y superación que siempre deja buen sabor de boca en una tarde de sábado, sorprendía por su formidable banda sonora.

La Creedence con "Fortunate Son", Hendrix con "Crosstown Traffic", "Baba O´Riley" de The Who, "Tuesday Gone" de los Skynyrd o "I Shall Be Released" de The Band, son alguno de los grupos y temas que aparecen en la película.

Pero quizás el más sorprendente de todos fue la toma que se incluyó del "Love The One You´re With" de Stephen Stills. Y digo esto porque no se empleó la original que abría el álbum homónimo de 1970, sino que se utilizó una nueva versión, una mucho más acorde con la forma que durante la década de los noventa Stephen interpretaba el tema en directo.

Voz, guitarras y bajo corren a cargo del texano, mientras que Finnigan añadía las segundas voces y los teclados. Joe Vitale se encargaba de la batería y la percusión. La producción del tema estaba en manos de Vitale y el propio Stills.

Álbum: Original Soundtrack Prefontaine.
Artista: Varios.
Año: 1997.
Discográfica: Hollywood Records.
Puesto en lista: -

QUE GRANDE ERES SEÑOR PLANT

2011-10-26T21:08:00.002+02:00

30 YEARS AGO

2011-10-19T14:21:00.003+02:00

Con esta humilde entrada pretendo recordar el trigésimo aniversario del único concierto de los Grateful Dead en España. Fue el 19 de octubre de 1981, y ese día este servidor apenas tenía unos meses de vida. Muchos años después descubriría al grupo, una de las mejores bandas de la historia de la música y quedaría enganchado a ella de por vida.

Desde aquí también quiero dar las gracias a Óscar Ruiz y su Estación Terrapín por hacerme gozar y aprender de la música que amo.

EMPIEZA EL ESPECTÁCULO

2011-10-12T22:25:00.004+02:00

Hace dos días Stephen Stills empezó su gira por los Estados Unidos. El lugar Birchmere, Alexandria, Virginia.

No se lo que pensarán ustedes pero a mí ese último minuto me sigue poniendo los pelos de punta.

AFTER THE STORM

2011-10-09T15:23:00.000+02:00

Entre enero y julio de 1994, David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, junto al productor Glyn Johns, estuvieron grabando en diferentes estudios de California lo que se iba a convertir en su quinto álbum como trío, el fantástico, al menos para un servidor, "After The Storm".

El disco publicado el 16 de agosto de ese mismo año, cuenta con una cara A, los primeros seis temas, que alcanza el nivel de discos como "CSN" del 77 o "Daylight Again" de 1982. Y por lo tanto superan con creces álbumes como "American Dream", "Live It Up" o incluso "Looking Forward" del año 1999.

El disco se abre con la sensacional "Only Waiting For You", una composición de Stills donde las harmonías vuelven a ocupar el puesto que se merecen en el grupo. Stephen en el tema, y en casi todo el álbum, vuelve a demostrar porque se ganó el mote de "Captain Manyhands": bajo, piano acústico y guitarras eléctricas corren a su cargo. El tema fue el último en grabarse, en los O´Henry´s Sound Studios de Burbank el 1 de julio. Los sintetizadores de Michael Finnigan, que también se ocupa del órgano Hammond, son en esta ocasión bienvenidos, el sonido "Live It Up" queda lejos. Las baquetas corren a cargo de Jody Cortez y la percusión de Lenny Castro.

"Camera" es una maravilla, se trata de una composición firmada, atención señores por... David Crosby y Stephen Stills. Y llamo la atención en esto porque desde "Wooden Ships", aparecida en su disco de debut, el dúo no había vuelto a coescribir nada juntos. La letra es puramente Crosby, con referencias incluídas a su padre Floyd Crosby, director de fotografía en muchas películas y ganador de un Premio de la Academia por su trabajo en "Tabu" de 1931. Mientras que la música es cien por cien Stills.

A destacar la labor de Rafael Padilla a la percusión y Stephen Stills a las guitarras acústicas. Tristan Imboden se encarga de la batería y Alexis Sklarevski a las cuatro cuerdas.

"It Won´t Go Away" cierra la primera cara del disco, escrita por el texano en 1992 se trata de uno de los temas más cañeros del álbum. Además de la voz principal, Stephen se ocupa del bajo y de la eléctrica. A este le acompañan Rick Marotta al bajo y Finnigan al Hammond. La temática de la canción gira en torno a los prejuicios raciales.

Debemos hablar también de la excelente "Find A Dream" de Graham Nash, en primer lugar por ser una preciosa canción y en segundo porque además de tocar acústica y eléctrica, Stills se encarga junto a Nash de la voz principal.

Sobre la versión de "In My Life" de The Beatles ya está dicho todo en el post "Stephen Stills y The Beatles". Añadir simplemente y como anécdota que Chris Stills (hijo de Stephen y Véronique Sanson) se encarga de la acústica, con las cuatro cuerdas inferiores afinadas una octava más alta que la estándar y que Ethan Jones toca el mandocello (familia de la mandolina).

"Bad Boyz" es la canción más agresiva del disco tanto en letra como en música. La eléctrica de Stills está siempre presente en la composición. Ethan Jones adquiere un protagonismo inaudito ya que percusión, eléctrica de acompañamiento y batería están en sus manos. A las baquetas también se suma Rick Marotta, sí señores dos baterías. Sklarevski al bajo y Finnigan al Hammond componen el resto de la banda.

El tema que cierra el disco es "Panama", donde Stephen vuelve a componer una canción de ritmos latinos de alto nivel. Para el escritor musical Johnny Rogan estamos ante la mejor composición de influencia latina de Stills desde los tiempos de "Pensamiento" del "Down The Road" de Manassas (1973). En la letra el texano recuerda su juventud en aquellas tierras. Chris Stills vuelve a a participar en el disco tocando la guitarra española.

El álbum solo llegó hasta el puesto 98 en la lista Billboard y digo solo porque al igual que al principio del post creo que estamos ante un interesantísimo trabajo a reivindicar y olvidado por la mayoría de fans del grupo.

Álbum: After The Storm.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1994.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 98.

LA FOTO DEL MES

2011-10-01T08:31:00.001+02:00

THE BRIDGE SCHOOL CONCERTS 25th ANNIVERSARY EDITION

2011-09-29T21:10:00.000+02:00

El lunes 24 de octubre tocará pasar por caja. En esta ocasión para comprar el nuevo doble cd que Reprise Records lanza al mercado para celebrar los veinticinco años del Bridge School Benefit. Evento anual, organizado por Neil Young y su mujer Pegi, que se lleva celebrando desde 1986 y que tiene como objetivo recaudar fondos para ayudar a niños con graves discapacidades físicas y complejas necesidades de comunicación.

En el álbum podremos encontrar artistas de la talla de Bruce Springsteen, Paul McCartney, The Who, Brian Wilson o R.E.M entre otros muchos. Y claro está, también podremos escuchar a Crosby, Stills, Nash & Young interpretando esa monumental composición de David Crosby llamada "Déjà Vu".

El caso es que además de este doble cd también aparecerá un triple DVD con diferentes actuaciones y demás material. Y aunque bien es cierto que caerá (no tengo remedio) éste último me hace menos gracia ya que por lo que parece mi texano favorito no tiene hueco.

Stephen Stills ha actuado en siete ocasiones en dicho evento, en seis ocasiones con Crosby, Stills, Nash & Young (1986, 1988, 1989, 2000, 2003, 2005) y otra, el año pasado con Buffalo Springfield.

El disco ya se puede reservar en Amazon.

PARTNERS

2011-09-28T19:45:00.001+02:00

El otro día leyendo un post sobre Ry Cooder, de mi amigo TSI-NA-PAH, quedé fascinado al volver a escuchar ese maravilloso tema compuesto por Alfred Reed llamado "How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?". En el vídeo en cuestión aparecía un músico muy vinculado a la carrera de Cooder y protagonista de esta entrada. Se trata del genial acordeonista Leonardo "Flaco" Jiménez.

He de reconocer que no soy un gran entendido de la carrera del texano, un par de discos de su banda, los estupendos Texas Tornados, un álbum suyo en solitario y algún que otro lp donde colabora (Ry Cooder, Linda Ronstadt, Chris Hillman...) son toda la discografía que poseo, pero lo que es seguro es que estos discos ya valen para asegurar que estamos ante uno de los grandes maestros del acordeón.

En 1992 "Flaco" decidía rodearse de grandes músicos y apropiándose de diferentes composiciones de muy distintos artistas lanzaba al mercado el sensacional "Partners". A lo largo del álbum podemos escuchar a artistas de la talla de Linda Ronstadt, John Hiatt, Ry Cooder, Emmylou Harris o Los Lobos... interpretar canciones de Warren Zevon "Carmelita", T. Bone Burnett "Don´t Worry Baby" o Ry Cooder/John Hiatt/ James Dickinson "Across The Borderline" entre otras muchas.

Stephen Stills también aparecía en el álbum y se puede decir que por partida doble, ya que además de cantar y tocar la guitarra acústica, lo hacía en una de sus mejores composiciones, la sensacional "Change Partners", aparecida en su disco de 1971 "Stephen Stills 2".

A Stills le acompañaban además de Jiménez al acordeón, Willie Ornales a la batería, Leland Sklar al bajo y Oscar Téllez al fantástico bajo sexto y cencerro. Pero sin duda lo que más me gusta del tema son las aportaciones de Jimmy Day a la steel guitar y el maestro Al Perkins a la lap steel guitar. Dwight Yoakam, "Flaco" Jiménez, Emmylou Harris, Holly Dunn y Harry Stinton se emplean de forma extraordinaria en los coros.

Álbum: Partners.
Artista: Flaco Jiménez.
Año: 1992.
Discográfica: Reprise.
Puesto en lista: -

CROSBY, STILLS, NASH & PETTY (II)

2011-09-26T21:31:00.002+02:00

Esto va por el suegro de un buen amigo. Un abrazo crack y mucho ánimo.

LA PERFECCIÓN

2011-09-22T22:18:00.000+02:00

THE BYRDS, MANASSAS, BREWER & SHIPLEY

2011-09-20T10:30:00.003+02:00

En este blog ya le hemos dedicado más de una entrada al gran Chris Hillman, sinceramente creo que la figura, del entre otras muchas cosas bajista de los Byrds, nunca ha sido reivindicada como se merece y eso que este señor ha estado en alguno de los mejores grupos de la historia de la música (The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Manassas, The Desert Rose Band...). Siempre a la sombra de los que muchos opinan líderes de sus respectivas bandas (McGuinn, Parsons, Stills), el bueno de Hillman además de regalarnos durante más de cinco décadas temas inolvidables, ha sido capaz de mantenerse en lo más alto del panorama musical, cosa que ninguno de sus muchos compañeros ha podido lograr.

Creo que su labor en el seno de Manassas fue esencial para parir semejante obra maestra. Temas como "Both Of Use (Bound To Lose)" o la maravillosa "It Doesn´t Matter" llevan su firma. En "The Wilderness", segunda cara del primer LP, adquiere un protagonismo que ni el propio Stills. Y su mandolina, su guitarra y sus segundas voces son sublimes durante todo el álbum.

Pero además de esto hay que agradecerle que le insistiera a Stephen en que tocaran y grabaran para el primer disco de la banda un tema que Hillman ya había intentado incluir en el quinto álbum de The Byrds, esa obra maestra llamada "The Notorious Byrd Brothers" de 1968. La composición en cuestión era "Bound To Fall" y a pesar de que estuvieron trabajando en ella, el intento solo se quedó en una versión instrumental.

Escrita en 1966 por Michael Brewer y Tom Mastin, la canción fue grabada en una demo con dos temas más con los que lograron un contrato con Columbia Records. A pesar de esto, la pareja no consiguió dar forma al lp y tras el suicidio de Tom Mastin, Michael Brewer formaría un nuevo conjunto con Tom Shipley, conocidos con el nombre de "Brewer & Shipley".

Stills, Hillman y compañía decidieron hacer su propia versión con el siguiente resultado.

Lo mejor del caso es que años después Michael Brewer decidió grabar con Tom Shipley "Bound To Fall" para uno de sus discos. El álbum titulado "ST11261" salió al mercado en 1974 y sin ser el mejor del dúo, obras como "Weeds" o "Tarkio" son superiores, sí tiene buenos momentos. Este "Bound To Fall" es sin duda uno de ellos.

DISCOS OCULTOS

2011-09-18T11:55:00.003+02:00

"De dimensiones extraordinarias, Stephen Stills no solo es un referente del rock americano por sus discos con Buffalo Springfield o junto a Crosby, Stills, Nash & Young, en Manassas-...- lleva a cabo aquellas enseñanzas que aprendió de muy joven, cuando vivía en Latinoamérica, percusiones y alegría en el ritmo, lo que hace de Manassas una forma diferente de ver las músicas que reunía sin ruborizarse, country, folk y blues...

... Hoy en día este LP sigue siendo tan fresco como antes, posee lujuriosas formas pop folk como "Song Of Love", "So Begins The Task" y "Johnny´s Garden" para dejarnos manejar por esa inspiración multiforme de Stills, que demostraba a cada momento porqué él era realmente el capataz de aquella generación"

Estas son algunas de las palabras que Juan Vitoria utiliza para describir ese monumental álbum llamado "Manassas". Estas se pueden leer en ese maravilloso libro escrito por él en 2005 y titulado "Discos Ocultos. 350 Obras Maestras de la Música Contemporánea por Descubrir". Una obra maestra donde Vitoria desgrana más de cuatro centenares de discos que van desde el latin jazz, el blues, el soul, la psicodelia, la canción francesa... y que como él bien dice en su introducción: "...hacer una especie de listado paralelo con obras maestras que no han servido de espejo para ningún movimiento ni para grupo alguno, pese a que creativamente eran brillantes."

Yo desde aquí solo puedo darle las gracias a Juan Vitoria por la multitud de discos que me ha descubierto a lo largo de los años. Y dejaros con Manassas en acción.

NEWS, NEWS, NEWS

2011-09-16T23:10:00.002+02:00

Pues parece que estamos de enhorabuena los seguidores de Stephen Stills ya que parece que pronto tendremos suculento material con el que calmar nuestras ansias de texano.

Graham Nash ha confirmado a la revista Rolling Stone estar trabajando en el Box Set definitivo de su amigo Stephen Stills, y que si todo marcha como debiera este debería estar en circulación para el año que viene.

En otro orden de cosas decir que durante la extensa gira que Stills llevará a cabo este otoño le acompañará como artista invitado el fenomenal Josh Hisle.

Gracias a Manolo y Pepe por todo, un abrazo amigos.

LA FOTO DEL MES

2011-09-01T00:01:00.000+02:00

FALL 2011 SOLO TOUR

2011-08-26T17:48:00.002+02:00

Bueno, bueno, menuda gira han organizado al texano, veinte conciertos entre los meses de octubre y noviembre y esto tiene pinta de no estar cerrado todavía.

10 Octubre: Alexandria, Virginia, Birchmere.

11 Octubre: Albany, New York, The Egg.

13 Octubre: Northampton, Massachusetts, Calvin Theatre.

14 Octubre: Woodstock, New York, The Bearsville Theater.

15 Octubre: Atlantic City, New Jersey, Music Box At The Borgata.

17 Octubre: Annapolis, Maryland, Rams Head On Stage.

18 Octubre: Alexandria, Virginia, Birchmere.

19 Octubre: Annapolis, Maryland, Rams Head On Stage.

21 Octubre: Uncasville, Connecticut, Mohegan Sun Wolf Den.

22 Octubre: Westhampton, New York, Westhampton Beach PAC.

23 Octubre: Boston, Massachussetts, Wilbur Theatre.

25 Octubre: Portland, Maine, State Theatre.

26 Octubre: Burlington, Vermont, Higher Ground.

27 Octubre: Tarrytown, New York, Tarrytown Music Hall.

29 Octubre: Charlottesville, Virginia, Jefferson Theater.

30 Octubre: Atlanta, Georgia, Variety Playhouse.

12 Noviembre: Aspen, Colorado, Belly Up Aspen.

17 Noviembre: Napa, California, Napa Valley Opera House.

21 Noviembre: San Diego, California, Belly Up.

22 Noviembre: Anaheim, California, City National Grove Of Anaheim.

2º ANIVERSARIO DE STILLSALONE

2011-08-24T10:10:00.001+02:00

Dos años de blog, veinticuatro meses dedicados al maestro Stills. La verdad es que el texano se podría tirar el rollo y hacerme un detallito, dedico yo más tiempo a su música que él mismo.

Con esta entrada quiero dar las GRACIAS a aquellas personas que alguna vez han entrado al blog, a aquellas que de vez en cuando han escrito algún comentario y sobre todo a esos que gustándoles más o menos Stills nunca fallan.

TSI, PAULA, ROCKLAND, JOSERRA, PAOLO... mil gracias. Y sobre todo a Stephen Stills por hacerme disfrutar con su música.

Os dejo con esa maravilla llamada "Song Of Love" de ese tótem llamado Manassas.

CYPRESS HILL Y SU "ARMADA LATINA"

2011-08-18T21:20:00.002+02:00

Tengo un amigo al que le gusta mucho el Hip-hop. La verdad es que es un género que nunca me ha enganchado y eso que este amigo lo ha intentado por activa y por pasiva. Con esto quiero decir que he escuchado bastante rap, que términos como MC, Dj o sampling los conozco y que nombres como Run-D.M.C, Afrika Bambatta, Beastie Boys, Wu-Tang-Clan o The Notorious B.I.G han pasado por mi reproductor. De hecho tengo algún que otro disco de ellos (pocos, muy pocos).

El caso es que a este amigo lo único que le gusta de Stephen Stills es el estribillo final de "Suite: Judy Blue Eyes" y más de una vez me ha dicho que este sería perfecto para samplearlo.

Pues hoy va y me llama, me dice que cuando llegue a casa entre en youtube y escriba: "Cypress Hill, Armada Latina".

Dicho y hecho, y esto es con lo que me he encontrado:

Se trata del tema que cierra el álbum de su octavo y último disco "Rise Up" editado a finales de 2010, y tras escucharlo varias veces he de reconocer que mi amigo tenía razón, vale la pena samplear el final de "Suite: Judy Blue Eyes" ya que es lo único que se salva de la canción.

Por cierto en el tema además de los Hill canta Marc Anthony, y un tal Pitbull, vamos la cream de la cream.

NUEVAS FECHAS

2011-08-16T20:35:00.000+02:00

A las dos fechas ya anunciadas se suman cinco más. Parece que Stephen tiene ganas de subirse a los escenarios.

En el margen derecho todos los conciertos.

LA FOTO DEL MES

2011-08-01T00:01:00.000+02:00

HAPA

2011-07-23T19:10:00.000+02:00

Barry Flanagan y Keli‘i Kaneali‘i formaron Hapa a mediados de los años ochenta. La pareja mezclaba lo mejor de la música tradicional hawaiana con hermosas melodías de guitarras e increíbles juegos vocales, lo que les permitió convertirse con su primer álbum homónimo, publicado en 1992, en uno de los conjuntos más importantes del "sonido Maui" y al mismo tiempo uno de los más queridos de su tierra natal.

El disco estaba formado por diez temas, cinco de ellos instrumentales. Barry Flanagan escribió siete de las composiciones, mientras que las otras tres eran versiones de Edith Kanaka`ole, Emily Taylor y John Lennon ("Oh My Love").

Es sorprendente ver como artistas de la talla de Kenny Loggins o Stephen Stills pudieron verse involucrados en un trabajo como este.

El texano colabora en el tema "Kaopuiki Aloha" una de las composiciones instrumentales de Flanagan donde los juegos de guitarras son excepcionales. Keli`i Kaneali`i se encarga de las doce cuerdas, Flanagan de la de seis en afinación abierta y Stills del solo con guitarra española. El bajo corre a cargo de Jimmie Kaopuiki.

Álbum: Hapa.
Artista: Hapa.
Año: 1992.
Discográfica: The Mountain Apple Company.
Puesto en lista: -

SOLD OUT

2011-07-21T18:45:00.000+02:00

Mirando singles por ebay me encuentro de casualidad con la venta de unas entradas para un concierto que Stephen Stills dará en el Rams Head de Annapolis, Maryland, el miércoles 19 de octubre. Ante mi sorpresa, ya que es la primera noticia que tengo del acontecimiento, entro en la página del Rams Head y descubro que además de ser cierto, el artista texano ya ha vendido todas las entradas para el evento.

Sí señor, como debe ser, ese es mi Stephen Stills.

P.D: Las entradas en reventa al módico precio de 300$.

STILLS, HILLMAN, TAYLOR, HARRIS, SAMUELS, PERKINS, LALA.

2011-07-18T12:20:00.001+02:00

Teniendo en cuenta que finalmente la gira otoñal de Buffalo Springfield se traslada a principios del año que viene (veremos si se lleva a cabo). Y viendo que Crosby, Stills y Nash solo tienen tres fechas en su calendario, qué le costaría a Stephen Stills llamar a Chris Hillman, Dallas Taylor, Paul Harris, Fuzzy Samuels, Al Perkins y Joe Lala para tocar cosas tan increíbles como estas:

Esto sí que sería una reunión.

CSN&Y EN ALTAMONT

2011-07-14T22:36:00.000+02:00

TRES VERSIONES DEL 67

2011-07-13T15:15:00.001+02:00

ART- "Supernatural Fairy Tales"

THE CHOCOLATE WATCH BAND- "No Way Out"

MAJIC SHIP- "Majic Ship"

STILLS ALONE

2011-07-03T21:15:00.000+02:00

Siete años tuvieron que pasar para que los aficionados de Stephen Stills pudieran tener en sus manos un nuevo trabajo en solitario del texano. Su anterior álbum "Right By You" publicado en 1984, no había colmado las expectativas de la mayoría de sus seguidores y el hecho de poder escuchar nuevos temas de "Captain Manyhands" apetecía, y mucho.

Los diez temas que formaron "Stills Alone" aparecieron en el mercado el 11 de septiembre de 1991 y lo primero que llamó la atención es que Stephen había decidido acompañarse únicamente de su guitarra acústica para grabar cada una de las composiciones. Stills publicaba así su propio "Unplugged" tan en boga aquellos años. Bien es cierto que a lo largo del lp aparecen en un muy segundo plano ciertos toques de eléctrica.

Pero las sorpresas no acababan aquí ya que Stephen decidió incluir unas composiciones cuanto menos sorprendentes: tres versiones, varias revisiones de temas ya publicados, la inclusión de una vieja composición y solo cuatro temas nuevos. Y para más inri distribuir el álbum bajo un sello independiente llamado Vision Records.

La hermosa "Everybody´s Talkin´" de su admirado Fred Neil es la primera versión que aparece en el álbum. Se trata de un tema que ha acompañado al texano desde sus inicios: Crosby, Stills y Nash ya estuvieron a puntito de incluirla en su disco homónimo y Stills la grabó para su disco en directo "Stills Live" de 1975. Con estos antecedentes es normal que no sorprendiera demasiado, aunque bien es cierto que la interpretación es probablemente la más sentida de todas.

La versión que hace Stills del "In My Life" de John Lennon no pasará a la historia como la mejor que se ha realizado de esta obra maestra aparecida en el "Rubber Soul" (¿cuál es?), pero lo que tampoco se podrá negar es que el texano la sabe llevar a su terreno. Hermosas notas de guitarra y la voz de Stephen son suficientes para entender la admiración que siempre ha sentido por aquellos cuatro chicos de Liverpool.

El último tema ajeno que escogió para que apareciera en el álbum fue "The Ballad Of Hollis Brown" de su ídolo Bob Dylan. Los aromas folk de esta composición aparecida en el tercer disco del de Duluth, "The Times They Are a-Changin´", aquí adquieren unos tintes mucho más "bluessy".

Con respecto a las revisiones decir que particularmente creo que Stills se equivocó al incorporar "Singin´Call" en este álbum. Bien es cierto que el tema encaja perfectamente en el estilo del disco, pero no aporta nada nuevo a la original aparecida en 1971 en el lp "Stephen Stills 2". De hecho escuchando la toma grabada en 1970 y aparecida en el álbum "Demos" (2009) podemos comprobar que esta versión de 1991 difiere muy poco a la realizada treinta y un años antes.

Cosa bien distinta me parece "Blind Fiddler Medley", una composición hecha con trozos de diversas canciones. El tema de aire blues se inicia con "The Blind Fiddler" canción tradicional que cuenta la historia de un músico que pierde la vista. El tema fue grabado entre otros por Peter Segger. La canción engancha en un primer momento con "Do For The Others" del primer disco de Stills en solitario y finaliza con "Know You Got To Run" de "Stephen Stills 2". Sin duda un hermoso blues-acústico.

"Treetop Flyer" es un tema escrito por el texano a mediados de los años 70 en Colorado. La composición iba a recalar en un primer momento en el disco "Illegal Stills" de 1976 pero finalmente "Captain Manyhands" decidió no incluirla. La canción cuenta la historia de un aviador veterano de la Guerra de Vietnam que al regresar de la misma se ve obligado a trabajar de piloto de contrabando (de armas y drogas). A pesar de no ser incluida en aquel disco siempre ha estado muy presente en sus directos.

Neil Young siempre ha reconocido que este tema es uno de sus preferidos de Stills y Ray Lamontagne manifestó que fue esta canción la que le hizo dejar la fábrica de zapatos en la que estaba trabajando y dedicarse al mundo de la música.

De las composiciones nuevas "Isn´t It So" es la que abre el dico. Se trata de una bonita balada de "amor breve" con una hermosa melodía. Stills está de altura a las guitarras y voces.

"Just Isn´t Like You" es una de las dos baladas con aromas country del disco. La acústica y la eléctrica (doblada) se dan por momentos la mano en una composición a la que siempre he pensado que le faltaba algo para llegar a ser redonda.

El otro tema de tintes country es la también balada "The Right Call" firmada por Stills y Tom Pogue. Sin ser una canción brillante encaja perfectamente con la sintonía del disco.

El último de los cuatro temas nuevos incluidos en el álbum se tituló "Amazonia". Stills volvía a los ritmos latinos para dar forma a una composición sobre la destrucción de la selva y la difícil situación económica de las personas que vivían allí y donde el juego de guitarras, con esos riffs, son sencillamente brillantes, sin duda de lo mejor del lp.

El álbum pasó bastante desapercibido, tanto que por primera vez un disco de Stephen Stills no entraba en el Billboard. Y sinceramente creo que es una pena ya que estamos ante uno de los álbumes que mejor representan el espíritu del texano. Sin duda un tesoro por pocos descubierto.

Álbum: Stills Alone.
Artista: Stephen Stills.
Año: 1991.
Discográfica: Vision Records.
Puesto en lista: -

P.D: En la actualidad el disco está descatalogado.

LA FOTO DEL MES

2011-07-01T00:01:00.000+02:00

BUFFALO SPRINGFIELD EN "THIS IS ROCK"

2011-06-28T21:34:00.000+02:00

"Iniciamos con este essential un repaso esporádico por años en el que iremos reseñando discos de grupos que no tienen una discografía lo suficientemente extensa como aparecer en esta sección, por lo que es un vehículo para hacerles justicia y darles la oportunidad de protagonizarla. Así pues, en este 1966 es el turno de las discografías breves y sus bandas más representativas y discos más relevantes"

Así comienza el artículo firmado por Fran García aparecido este mes en la revista "This Is Rock", número 85, en la sección "Essential Guide".

De los doce discos reseñados encontramos obras maestras de la talla de "Roger The Engineer" de The Yardbirds, "Them Again" de los Them de Van Morrison, "If You Can Believe Your Eyes And Ears" de The Mamas And The Papas liderados por el genial John Phillips, el primer disco de Love o el "Fresh Cream" del supertrío.

Pero lo mejor del artículo es que el puesto de honor está ocupado por el primer disco del grupo formado por Dewey Martin, Bruce Palmer, Richie Furay, Neil Young y Stephen Stills, es decir Buffalo Springfield y su álbum homónimo.

"Una de las bandas fundamentales en el folk y country rock norteamericano. La unión entre Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay determinaría la trayectoria a seguir por tantísimos otros grupos en este tipo de música..."

Por cierto en el número dos aparece David Crosby, por entonces con The Byrds y esa obra maestra llamada "Fifth Dimension".

La revista además hace mención, con casi veinte días de su última actuación, de la gira de los Buffalo Springfield con esta "exhaustiva" nota: "BUFFALO SPRINGFIELD vuelven a la carretera".

"NO NUKES" EN AGOSTO

2011-06-21T16:45:00.002+02:00

Crosby, Stills & Nash participarán el 7 de agosto en el concierto organizado por el grupo activista MUSE (Musicians United For Safe Energy) en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California.

El grupo activista fundado en 1979 por Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, con el objetivo de concienciar a la sociedad de los peligros de la energía nuclear, llevan realizando diferentes actos desde hace más de 30 años, siendo los conciertos de septiembre de 1979 los más recordados.

Los beneficios servirán para ayudar a la gente de Japón que hace apenas unos meses (11 de marzo) vivieron aquel desastre natural.

Os dejo con un trocito de la película que se hizo de aquellos conciertos y que fue publicada en 1980. Crosby, Stills & Nash y su "Suite: Judy Blue Eyes" y de regalo ese maravilloso "Running On Empty" del maestro Jackson Browne.

LA FOTO DEL MES

2011-06-17T15:30:00.000+02:00

VOICES THAT CARE

2011-06-12T18:50:00.000+02:00

En enero de 1991 la Guerra del Golfo Pérsico estaba en su momento más álgido. David Foster (Airplay), su mujer Linda Thompson y Peter Cetera (Chicago) compusieron y grabaron con un supergrupo de músicos, actores y deportista el tema "Voices That Care". El objetivo de dicha grabación era ayudar a levantar la moral de las tropas americanas que participaban en la Operación Tormenta del Desierto así como el apoyo a la Organización Cruz Roja Internacional.

Entre los participantes destacaban figuras del deporte como Magic Johnson, Michael Jordan o Mike Tyson, del cine como Michelle Pfeiffer, Kevin Costner o James Woods y músicos de la talla de Mark Knopfler, Little Richard, Luther Vandross además de Clarence Clemons (E Street Band), Mickey Dolenz (The Monkees), David Cassidy, Jimmy Buffett... y lógicamente Stephen Stills.

El disco que apareció ese mismo año estaba compuesto por cuatro temas: la composición original, una demo de la misma, un mensaje para las tropas americanas y el instrumental del tema principal.

Álbum: Voices That Care.
Artista:
Año: 1991
Discográfica: Giant.
Puesto en lista: 11.

BUFFALO SPRINGFIELD... AGAIN?

2011-06-06T18:00:00.001+02:00

Pues sí señores, parece que la gira de los Buffalo va para largo y tras un parón vacacional volverán a los escenarios para encarar una nueva serie de conciertos los meses de septiembre, octubre y noviembre. Esto es al menos lo que ha dicho Richie Furay a Billboard: "There will be a fall tour -- September, October, November." "We have a bunch of cities for the fall that we're looking at right now to just logically put together."

Y no solo eso, también se rumorea que el ex-miembro de Poco ha reconocido que los conciertos de la gira se están grabando para la publicación de un disco en directo.

Menos creíble me parece la idea de que los tres Buffalos estén pensando en trabajar juntos para dar formar a un nuevo trabajo de los Springfield (se dice que Furay también ha hecho mención a esto).

En otro orden de cosas decir que la gira continua sin cambios; mismos dieciocho temas, mismo orden. Tres citas quedan, los días 7 y 8 en el Country Bowl de Santa Bárbara y el 11 en el Bonaroo Festival.

P.D: A España se que no, pero en esa futura gira podrían dar un pequeño salto al Viejo Continente.

PRIMEROS VÍDEOS

2011-06-04T13:40:00.003+02:00

Sin cambios en el setlist la segunda noche. Mismo número de temas, mismo orden.

Empiezan a aparecer los primeros vídeos en el tubo.

Esta noche y mañana en The Wiltern, Los Angeles, California.

PRIMER SETLIST DE LA GIRA

2011-06-02T19:10:00.004+02:00

Ya está aquí el setlist del primer concierto de la minigira.

FOX THEATER, OAKLAND, CALIFORNIA, 1 JUNIO 2011.

01. On The Way Home
02. Rock & Roll Woman
03. Burned
04. A Child's Claim To Fame
05. Do I Have To Come Right Out And Say It?
06. Go And Say Goodbye
07. I Am A Child
08. Hot Dusty Roads
09. Kind Woman
10. Mr. Soul
11. Nowadays Clancy Can't Even Sing
12. My Kind Of Love
13. Everybody's Wrong
14. Sad Memory
15. Bluebird
---
16. Broken Arrow
17. For What It's Worth
18. Rockin' In The Free World

18 temas de los cuales seis llevan la firma de Stephen Stills.

WOLFGANG´S VAULT, MANASSAS Y EL INICIO DE GIRA

2011-05-31T21:25:00.000+02:00

Señores, que Wolfgang´s Vault es uno de los lugares más fantásticos para difrutar de conciertos antológicos es por todos sabido, y que desde hace unos meses además de poder escucharlos muchos se pueden visionar, seguro que también.

La lista de audio relacionada con Stephen Stills casi llega a la veintena entre conciertos de Crosby, Stills & Nash, Manassas, Stephen en solitario o de CSN&Y.

Ahora bien, sin duda lo mejor de todo son los tres fantásticos conciertos que se pueden ver. Por un lado el que ofrecieron Crosby, Stills, Nash & Young el día 4 de octubre de 1973 en el Winterland de San Francisco. Por otro el que dieron Crosby, Stills & Nash tres días más tarde en el mismo lugar. Y la joya de la corona, el que dieron Manassas esa misma noche (7 de octubre del 73).

En otro orden de cosas destacar que mañana día 1 de junio comienza la mini gira de Buffalo Springfield en el Fox Theatre de Oakland.

ANÓNIMO gracias por todo (como siempre).

BYE BYE ROUTE 66

2011-05-26T22:23:00.002+02:00

Alana MacDonald, Herd Ludwig y Tom Dean formaron "Devonsquare" en 1976. Tras casi treinta años de carrera, la muerte de Herd Ludwing en 2005 supuso el fin del trío, la banda consiguió publicar un total de cinco espléndidos álbumes de folk-rock. Ya desde su primer disco homónimo en 1984, llamaron la atención de Ahmet Ertegun que no dudó en ofrecerles un contrato con Atlantic Records tras su segundo larga duración "Night Sail" de 1985.

"Walking On Ice" publicado en 1988 fue su tercer disco (primero con Atlantic), un álbum lleno de enormes canciones que recibió muy buena acogida por parte de la crítica y con un tema, el que daba título al lp, que obtuvo muy buenas ventas.

Todo lo mencionado antes les animó a trabajar en su siguiente disco, el fantástico "Bye Bye Route 66". Para este nuevo álbum tanto el trío como Atlantic decidieron dar lo mejor que tenían. Alana, Herd y Tom unos temas redondos, algunos muy influenciados por los Fleetwood de los ochenta, con unas voces que recogen lo mejor de la tradición folk-rock (The Byrds, Brummels y por supuesto Crosby, Stills & Nash).

Y Atlantic con un Ertegun que produce alguno de los temas y con colaboradores de lujo como Jeff Pevar, Bob Thompson, o el mismísimo Stephen Stills.

El texano pone su guitarra eléctrica al servicio del tema "Straightaway", una composición firmada por el trío, que ya fue publicada en su anterior disco, y donde Tom Dean maneja la acústica además de ser la voz principal. El resto de músicos que acompañan son Bob Thompson a la segunda eléctrica, Michael Mclnnis a los teclados, Frankie LaRocka (Bon Jovi) a las baquetas, Joe Bonadio (Boz Scaggs) percusión y Mark Sidgwick al bajo.

Álbum: Bye Bye Route 66.
Artista: Devonsquare.
Año: 1991.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: -

LA FOTO DEL MES

2011-05-24T00:01:00.002+02:00

R.E.O SPEEDWAGON Y SU "OPEN UP"

2011-05-21T19:00:00.003+02:00

Hace unos días en el post sobre el álbum de Crosby, Stills & Nash de 1990 llamado "Live It Up", hacíamos mención del cantante, guitarrista y líder de R.E.O Speedwagon, Kevin Cronin.

Cronin entró a formar parte de la banda como sustituto del cantante Terry Luttrell tras el lanzamiento de su disco debut "R.E.O Speedwagon" en 1971. Por desacuerdos en la dirección musical apenas duró un año en el grupo, y solo consiguió completar el segundo lp llamado "T.W.O" (1972).

Cuatro años después volvería al grupo y con ellos alcanzaría importantes cotas de popularidad en los ochenta, además de algún que otro número uno en listas con las baladas "Keep On Loving You" o "Can´t Fight This Feeling".

Durante los cuatro años que Cronin decidió estar lejos de los R.E.O, el grupo grabó tres discos con Mike Murphy como voz principal (mis preferidos del grupo): "Ridin´The Storm Out", "Lost In A Dream" y "This Time We Mean It".

En el primero de ellos, "Ridin´The Storm Out" aparecía una versión del genio texano Stephen Stills.

¡Qué la disfruten!

NUEVA FECHA EN EL BEACON

2011-05-18T21:44:00.004+02:00

Si hace unos días nos hacíamos eco del concierto que Crosby, Stills & Nash darán el 30 de agosto en el Beacon Theatre de Nueva York, y que se suponía iba a ser su única actuación conjunta durante este año 2011, ahora todo parece indicar que los chicos piensan tocar una noche más en el mítico teatro. El día elegido, el 31 de agosto.

Empecemos a calentar motores con esta actuación del trío en el Live Aid de 1985, en el JFK Stadium de Philadelphia. La indumentaria de Stills para enmarcar.

CROSBY, STILLS & NASH EN EL BEACON THEATRE

2011-05-13T19:51:00.005+02:00

Crosby, Stills & Nash estarán el 30 de agosto en el Beacon Theatre de Nueva York. Se anuncia como la única actuación del trío este año. Esperemos que esto no sea así y se planteen una gira en condiciones que les vuelva a traer al viejo continente.

GRAHAM HABLA DE STILLS EN... CANCIONES

2011-05-01T11:18:00.001+02:00

A lo largo de las más de cuatro décadas que las siglas CSN&Y llevan juntas, han sido muchos los temas que unos se han dedicado a los otros. "King Of The Mountain" de David Crosby es un claro ejemplo.

Graham Nash es posiblemente el miembro del grupo que más haya utilizado momentos o circunstacias de la banda o de alguno sus componentes para plasmarla en canciones. Y claro está, Stephen Stills ha sido protagonista en algunas de ellas.

En la hermosa "Wounded Bird" del disco debut en solitario del inglés "Songs For Beginners" Graham Nash utilizó la ruptura entre Judy Collins y Stephen Stills como eje central de la composición. Según Graham: "It was written about Stephen when he was going through changes about his relationship with Judy Collins."

La relación existente entre ellos ha sido otro de los temas que sirvió al ex-Hollies para componer "Frozen Smiles", canción perteneciente al primer lp del dúo Crosby y Nash. En palabras del protagonista: "That's my song for Stephen. I love Stephen, but I have the courage to tell him when he's screwing up. As my friends have the courage to tell me."

P.D: Esta entrada está dedicada al "Hombre De Ninguna Parte" que aunque prefiere a los de Liverpool se que el de Blackpool también está entre sus preferidos.

LIVE IT UP

2011-04-23T12:50:00.005+02:00

El cuarto disco en estudio de Crosby, Stills & Nash se tituló "Live It Up" y fue lanzado al mercado el 26 de junio de 1990. En un principio el álbum iba a ir firmado por la pareja Crosby y Nash, pero según palabras de Graham: "Cuando Crosby y yo ya teníamos nueve temas decidimos ver si Stephen era capaz de aportar tres o cuatro de su cosecha y así volvimos a grabar como CSN".

El lp, el más vapuleado por la prensa de todos los que publicó el trío, alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard y a pesar de la terrorífica producción llevada a cabo por Joe Vitale, Stanley Johnston y Crosby, Stills y Nash (principalmente este último), el disco, al menos para un servidor, sin ser una maravilla, se deja escuchar y además contiene algún que otro tema más que remarcable.

Stephen Stills finalmente colaboró en el disco con tres temas. El primero de ellos fue "Tomboy", el único firmado exclusivamente por "Captain Manyhands" y sin duda el menos acertado de los tres. Tanto la música, esos sonidos sintetizados del bajo y batería de Vitale podrían haber sido omitidos, como la letra, sobre esas chicas poco femeninas que hay en los colegios, no son de lo más acertado que ha compuesto el texano. Los teclados y la eléctrica corren a cargo de Stills mientras que la acústica está en manos de Nash, la segunda eléctrica de Crosby, el bajo de Bob Glaub y la percusión de Michito Sánchez.

El tema co-escrito con el cantante y guitarrista de REO Speedwagon, Kevin Cronin, "Haven´t We Lost Enough" es sin lugar a dudas de lo mejorcito del álbum. Una composición que hubiera encajado mucho mejor en su próximo proyecto en solitario, "Stills Alone", que en este disco del trío, ya que ni David ni Graham participan en esta maravilla acústica.

El último tema incluído en el álbum donde se encuentra la presencia de Stephen en su composición es en "(Got To Keep) Open", canción co-escrita entre Graham Nash y el texano. Se trata también del último tema que se incorporó al disco (18 de abril del 90) ya que a Stills le costó encontrar la forma que realmente quería dar a la canción. Finalmente parece que el piano y los sonidos de acordeón de Bruce Hornsby y ese ritmo reggae que adopta la canción convencieron al bueno de Stephen. Michito Sánchez vuelve a estar en la percusión, Joe Vitale a la batería y sintetizadores y Stills al bajo y acústica.

La fría acogida por parte del público provocó que ATLANTIC no se volcara con el álbum todo lo que el trío hubiera deseado, y como muestra, el hecho de que solo lanzara un single para promocionar el disco. En la cara A aparecía el tema que daba título al álbum, composición de Joe Vitale que apenas entró en las listas y eso a pesar de ser muy radiado, llegó al séptimo puesto en el Mainstream Rock de Billboard. Ahora bien, lo más sorprendente es que la cara B fue para "Chuck´s Lament" una composición escrita por el trío y producida por Joe Vitale, que fue utilizada como parte de la banda sonora de la película de Mike Newell "Amazing, Grace & Chuck" (1987), aquí conocida como "La Voz del Silencio", donde entre otros actuaban Jamie Lee Curtis y Gregory Peck.

El single es a día de hoy una pieza muy codiciada por los fans del grupo ya que es en el único lugar donde se puede encontrar el tema.

Para Graham Nash este "Live It Up" no se puede entender como un verdadero álbum de CSN ya que:" Solo en una ocasión estuvimos los tres cantando en un mismo micro".

La lista de artistas que participaron en el mismo es para quitarse el sombrero: Roger McGuinn, J.D. Souther, Peter Frampton, Leland Sklar, Craig Doerge...

Mención aparte merece la fea portada del álbum. Obreros, la luna, salchichas... forman el collage donde David Peters trata de mostrar "lo que es capaz de hacer el imperialismo americano".

Álbum: Live It Up.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1990.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 57

MUSICARES TRIBUTE TO NEIL YOUNG

2011-04-14T16:45:00.000+02:00

El 31 de mayo saldrá a la venta en DVD/Blu-ray el concierto homenaje que la Fundación MusiCares organizó el 29 de enero de 2010 al músico Neil Young. El acto celebrado en Los Angeles (Angeles Convention Center) contó entre otros con artistas de la talla de James Taylor, Elvis Costello, Jackson Browne, John Mellencamp o Crosby, Stills & Nash.

El listado completo de artistas y temas, justo aquí debajo:

1. Rockin’ In The Free World – Keith Urban/John Fogerty/Booker T. Jones
2. Only Love Can Break Your Heart – Lady Antebellum
3. The Needle & The Damage Done – Dave Matthews
4. Tell Me Why – Norah Jones
5. Cinnamon Girl – Dierks Bentley/Booker T. Jones
6. Harvest Moon – Josh Groban
7. Ohio – Ben Harper
8. Don’t Let It Bring You Down – Jackson Browne
9. Broken Arrow – Wilco
10. Lotta Love – Jason Mraz/Shawn Colvin
11. (When You’re On) The Losing End – Elvis Costello
12. Heart Of Gold – James Taylor
13. Down By The River – John Mellencamp/T Bone Burnett
14. Human Highway – Crosby, Stills & Nash
15. Helpless – Elton John/Leon Russell/Neko Case/Sheryl Crow

BONUS PERFORMANCES:

16. Mr. Soul – Ozomatli
17. Revolution Blues – Everest

Si alguien desea reservarlo, en Amazon ya se puede.

LA PLAYA - II RUST FESTIVAL - 2011

2011-04-13T11:20:00.001+02:00

Por fin. La noticia que el personal neiladicto estaba esperando. Saca tu agenda porque esta noche hacemos pública la información sobre la próxima reunión playera, la del 2011, que si todo marcha como esperamos la vamos a tener los días 8 y 9 del próximo mes de julio en una de las mejores playa de esta parte del mundo. Todo la información está recogida en en blog que encontrarás en la dirección…

http:laplayafestival.blogspot.com

Algunas cosillas están pendientes de confirmar, pero si hay novedades te mantendremos al día a través de esa y esta dirección, así que tranquilidad. Espero que saques un poco de tiempo aunque sea de debajo de las piedras para poder pegarte un fin de semana de Cabaré, Sarao, Nosis & Young que te cargue las pilas para aguantar hasta el 2012 que haremos el siguiente.

P.D: Un servidor intentará meter el toque texano entre tanto aroma canadiense.

"BUFFALO SPRINGFIELD AGAIN" REVISITED

2011-04-10T11:05:00.001+02:00

"EVERYDAYS"

Artista: Yes.
Álbum: Time And A Word.
Año: 1970.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 45.

"BLUEBIRD"

Artista: Hookfoot.
Álbum: Hookfoot.
Año: 1971.
Discográfica: A&M.
Puesto en lista: -

"HUNG UPSIDE DOWN"

Artista: Ugly Custard.
Álbum: Ugly Custard.
Año: 1970.
Discográfica: Relics.
Puesto en lista: -

"ROCK & ROLL WOMAN"

Artista: The Mads.

CHIPPIN´AWAY

2011-04-09T12:35:00.000+02:00

En 1986 Graham Nash publicaba su cuarto trabajo en solitario "Innocent Eyes", un disco menor donde se encontraba una versión del "Chippin´Away" de Tom Fedora. Tres años después CSN viajaban hasta Berlín para grabar una nueva toma de esta composición con motivo de la inminente caída del Muro de Berlín.

De esta forma se hacía eco el diario "Los Angeles Times":

LOS ANGELES TIMES

SHORT TAKES : Crosby, Stills and Nash Sound a Positive Note at Berlin Wall

November 21, 1989

Crosby, Stills and Nash, whose rock music roots reach back to the early years of the Berlin Wall, sang to several hundred chilly fans today in front of the Brandenburg Gate, telling them to keep chipping away at the wall.

Stephen Stills said the 20-minute performance with sidekicks David Crosby and Graham Nash was arranged on short notice, with help from the West Berlin police.

"We just showed up yesterday and said, 'Hi, we're here, we want to sing,' " Stills told his audience, which included longtime fans of the group, curious tourists gazing across the wall at the gate's classical columns, as well as Berliners attracted by the music from the nearby snow-dusted Tiergarten park.

Crosby, Stills and Nash, survivors of various headline bands from the mid-1960s, are the latest to bring music to the celebration of East Germans' new freedom to travel through the Berlin Wall, erected in 1961 to stem a flow of refugees to the West.

Cellist Mstislav Rostropovich and rocker Joe Cocker were among the musicians to perform near the wall on the first weekend after the Nov. 9 decision to lift travel restrictions.

STEPHEN STILLS VISTO POR NEIL YOUNG

2011-04-04T12:30:00.001+02:00

"Es uno de los más grandes músicos que he conocido en mi vida. Un jodido bluesman. Es la definición del artista artormentado"

"Nuestra tormentosa relación es la de dos hermanos. Nos queremos y nos odiamos. Y, sobre todo, nos gusta tocar juntos"

"Comprendo que la gente no entienda nuestra relación. Nuestra música es tan diferente. Pero a mi me gusta lo que hacemos juntos"

"Desgraciadamente, Stills tiene un montón de monos en la espalda que no le dejan hacer lo que tiene que hacer"

NUEVAS FECHAS DE LOS BUFFALO

2011-03-31T12:45:00.000+02:00

A la ya conocida del Bonaroo Music Festival 2011 se añaden las siguientes:

- Fox Theatre-Oakland, Oakland, CA: 1 de junio 2011.

- Fox Theatre-Oakland, Oakland, CA: 2 de junio 2011.

- Wiltern Theatre, Los Angeles, CA: 4 de junio 2011.

- Wiltern Theatre, Los Angeles, CA: 5 de junio 2011.

- Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA: 7 de junio 2011.

- Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA: 8 de junio 2011.

Hasta la paupérrima web oficial de Stephen Stills lo publica. Información de venta de entradas, aquí.

STEPHEN STILLS EN ESTACIÓN TERRAPIN

2011-03-30T22:15:00.000+02:00

Esta semana en Estación Terrapin, tenemos visita por partida doble, por un lado a un nuevo colaborador, Daniel Ruiz, artífice del blog (http://stillsalone.blogspot.com/) dedicado casi íntegramente a la otra visita, como a el le gusta llamarle, el tejano, es decir su admirado Stephen Stills, al cual dedicamos las dos horas del programa al completo. Daniel se ha preparado un exhaustivo guión y una soberbia selección de temas, que recorren buena parte de la carrera de este músico americano imprescindible. Como siempre en la sintonía de HomeGrownRadioNJ, el viernes de 15 a 17 h y el lunes de 8 a 10h, con la dirección y realización de Oscar Ruiz. Y por supuesto a continuación del programa tendrás disponibles los podcast del mismo, en el blog del programa (http://estacionterrapin.blogspot.com/).

¡¡ TUNE IN AND TURN ON A FRIEND ¡¡

Nota de Oscar Ruiz

SESSIONS 1990-92

2011-03-27T20:25:00.000+02:00

En 1989 Robb Royer (Bread), se juntó con Mike Finnigan y su hermano menor, Sean, para grabar un álbum. Durante más de dos años estuvieron dedicando parte de su tiempo a la preparación del mismo, y cuando parecía que ya lo tenían... optaron por aparcar el proyecto.

No fue hasta 2008 cuando Mike y Robb volvieron a hablar sobre aquellas cintas que grabaron casi veinte años antes y ahora sí, decidieron publicar.

Bajo el nombre de Finnigan Bros lanzan al mercado "Sessions 1990-92", doce temas donde encontramos rock, soul y country. Canciones como "Boys" firmada por el trío, "My Apology" o "Restless Reckless" ambas de Royer, son composiciones sencillamente brillantes.

Pero si tuviera que quedarme con una, sin duda elegiría la composición co-escrita entre Robb Royer y su antiguo compañero en Bread, Jimmy Griffin. "Let Me See The Light" fue grabada el nueve de marzo de 1991 y entre los músicos que colaboraron en la misma están Billy Preston, Bonnie Bramlet, Willie Dixon, Joe Lala... y Stephen Stills.

Señores mejor que leerlo, miren, escuchen y disfruten.

Por cierto el saxo está en manos de Baron Raymonde.

Álbum: Sessions 1990-92.
Artista: Finnigan Bros.
Año: 1990-2008
Discográfica: Nashfilms Records.
Puesto en lista: -

BOB SEGER Y SU "LOVE THE ONE YOU´RE WITH"

2011-03-26T09:40:00.001+01:00

Bien es cierto que no es mi disco favorito de Bob Seger, pero de todos los que tengo, que son bastantes, "Smokin´O.P.´S" de 1972 es de los que más escucho. Quizás porque fue uno de los primeros que compré, a lo mejor porque aparece una versión de Stephen Stills, o sencillamente porque es simple y llanamente PURO ROCK´N´ROLL.

Con todos ustedes el GRAN BOB SEGER.

EN PLASTILINA

2011-03-12T22:11:00.000+01:00

Sí señores, como lo ven, este ha sido uno de los muchos regalos que me han caído por mi treinta cumpleaños. Sin duda, EL MEJOR REGALO.

Las figuras de los CUATRO MAGNÍFICOS en plastilina, y aunque no se lo crean, la realidad supera las fotografías. Son una auténtica pasada y con todo lujo de detalles.

BIG SUR CELEBRATION

2011-03-10T21:45:00.005+01:00

Ayer por fin me hice, en Toni Martin, con la edición en DVD de la película-documental "Big Sur Celebration". Publicada oficialmente por IMMORTAL, discográfica que basa la mayoría de su catálogo en editar en cd conciertos ya existentes en vídeos o dvd´s, la verdad es que me sorprendió muy grátamente encontrar este lanzamiento.

Aprovechando el tirón del Festival de Woodstock, Baird Bryant y Johana Demetrakas decidieron grabar el Big Sur Festival celebrado en California el mes siguiente del de Woodstock, los días 13 y 14 de septiembre de 1969. Este Big Sur Festival se venía celebrando desde 1964 y se mantuvo con vida hasta el año 71.

Para la edición de 1969 los músicos y grupos participantes fueron los siguientes: Joan Baez, la hermana de ésta Mimi Fariña, Joni Mitchell, Dorothy Morrison & The Comb Sisters, Carol Ann Cisneros, John Sebastian, The Struggle Mountain Resistance Band, Ruthan Friedman, The Flying Burrito Brothers, The Incredible String Band y por supuesto Crosby, Stills, Nash & Young.

A pesar de no tener la repercusión de su antecesor, he de reconocer que para un amante de la música y obra de Stephen Stills este "Big Sur" contiene momentos mucho más destacables y jugosos que "Woodstock Music & Art Fair".

De los dieciocho cortes musicales que componen el documental, el texano es protagonista o co-protagonista en al menos siete. Y en lo que respecta al desarrollo del film, Stills aparece en un gran número de escenas, destacando aquella donde "Captain Manyhands" está a punto de llegar a las manos con un espectador.

De Crosby, Stills, Nash & Young junto a Dallas Taylor y Greg Reeves podemos ver "Sea Of Madness" y "Down By The River".

Stephen también participa en varios temas con John Sebastian, "Mobile Line (Gonna Carry Me Away From The Bullfrog Blues)" y "Red Eye Express". Con Mimi Fariña y Julie Payne (la actriz) en "Changes, Circles Spinning" y, sin duda mi favorita, con Joni Mitchell, John Sebastian, David Crosby y Graham Nash en "Get Together" de los Youngbloods.

Y por supuesto la interpretación de Stephen Stills de su "4+20" en acústico.

Sin duda un documental que mereció mayor reconocimiento tanto por parte de prensa como de público, aunque esto último aun es posible.

NYON FOLK FESTIVAL 1979

2011-02-25T17:05:00.000+01:00

El otro día recibí la visita en este blog de Paolo, un italiano que me ha demostrado en apenas tres días ser un auténtico CRACK. Me explico, el 21 de febrero recibí un comentario en el post "¿Quién se ha colado en esta contraportada?" de alguien que me hablaba de la existencia de un álbum llamado "Nyon Folk Festival 1979". El motivo de dicho comentario, y en esa entrada en concreto, era debido a que en ese Festival compartieron escenario los Fairport Convention y un tipo llamado Dan Ar Braz, de hecho este tocó con los ingleses durante una corta temporada.

Lo alucinante es que Paolo me decía que en aquel álbum aparecía una composición de Dan Ar Braz titulada "Thank You Mr. Stephen Stills". Tema del que nunca en la vida había oído hablar y del que necesitaba conocer más cosas. Y sí, investigando por la red logré dar con el doble lp en cuestión. Editado por Cat Music en Francia y Paleo Records en Suiza, en el álbum aparecen artistas como Melanie, Loudon Wainwright III, Woodstock Mountain Revue... además de los ya mencionados. Y para mi sorpresa y satisfacción "Thank You Mr. Stephen Stills".

Pero por si no fuera suficiente el amigo Paolo, me ha hecho llegar el tema en cuestión y he de reconocer que he alucinado. Se trata de una composición que podría pasar perfectamente por un blues firmado por el tejano. La guitarra del francés suena a "Black Queen" o "Blues Man".

Yo desde aquí solo puedo decir "Thank You Mr. Paolo".

"LOW BAREFOOT TOLERANCE"

2011-02-24T20:25:00.000+01:00

Señores ya lo tienen aquí y solo puedo decir que me gusta, me gusta mucho. "Low Barefoot Tolerance" de la banda sonora del documental "Wretches & Jabberers".

Gracias Oscar.

AMERICAN DREAM

2011-02-20T14:20:00.000+01:00

Si tuviese que elegir la peor contribución de Stephen Stills al legado de las siglas, ya sean tres o cuatro, sin duda no tardaría ni un segundo en decidirme por "American Dream".

Sinceramente creo que el disco hubiese ganado muchos enteros si de los catorce temas que lo formaron se hubiera quedado en nueve o diez. Y sí señores, aunque no lo crean, algún tema de los co-escritos por mi texano favorito deberían haber entrado en esa criba.

Y realzo la palabra co-escritos porque es la primera vez en toda la carrera de Stills donde no encontramos ninguna composición firmada exclusivamente por él. En todas, la autoría está compartida, tres con Neil Young y otra con Joe Vitale y Bob Glaub. Y lo peor de todo es que incluso contando con la ayuda de éstos, la mayoría de temas son bastante flojos.

Bueno, todos no. "Got It Made" es la composición, la prueba, el vestigio de que quien tuvo retuvo. Particularmente creo que se trata de una grandísima canción. Stills canta estupendamente además de tocar el teclado, la eléctrica está en manos del también firmante Neil Young. A estos les acompañan Vitale a la batería, Glaub al bajo y Joe Lala a la percusión. El apartado vocal, sencillamente magnífico.

El tema fue elegido como cara A del primer single del disco, lanzado al mercado en noviembre del 88, llegó hasta el puesto 69 en el Billboard. La cara B la ocupó "This Old House" de Young.

En "Drivin´ Thunder" si algo vale la pena destacar son las eléctricas de Young y Stills. Tanto la temática como el desarrollo musical del mismo no me encaja ni con el disco ni con la carrera del grupo. Sin duda un tema al que Neil podría haber sacado mucho más partido dentro de su discografía en solitario. De nuevo Vitale y Glaub a la batería y bajo y Lala y Stills a la percusión.

El tercer y último tema firmado por el tándem Stills-Young es el que cierra el álbum. Lo que más me gusta de "Night Song" es la voz de Stephen. El tejano vuelve a convertirse en el ya mítico "Captain Manyhands" ya que eléctrica, sintetizador, bajo y palmas corren de su cuenta. Las baquetas están en manos de Vitale y Young se encarga también de las seis cuerdas. Una composición que sirve para que el mal sabor de boca dejado en otras se lleve algo mejor.

"That Girl" es la canción co-escrita por Glaub/Vitale/Stills, AOR del malo. Siempre he creído que la famosa frase de David Crosby sobre el trabajo de Stills en este álbum es debido a este tema:" Me encanta Stephen, de hecho es uno de los mejores compositores que existen. Pero en este álbum no estuvo acertado. No me gusta ninguna de sus composiciones. Fue una carga en el proyecto. Creo que fue una estupidez meter catorce canciones en el disco, las suyas apenas tenían calidad".

Los músicos que tocaron el tema fueron los siguientes: Bob Glaub al bajo, Chad Cromwell (Neil Young, Joe Walsh) a la batería, Joe Vitale a los teclados, Joe Lala en la percusión. La sección de viento corrió a cargo de The Bluenotes y las eléctricas del tándem Stills/Young.

Álbum: American Dream.
Artista: Crosby, Stills, Nash & Young.
Año: 1988.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 16

Y que mejor que despedir este post con el vídeo promocional que se hizo del tema de Neil Young "American Dream".

BUFFALO SPRINGFIELD SALEN DE GIRA

2011-02-16T14:20:00.002+01:00

Pues parece ser que los que no tuvimos la suerte de poder ver a Richie Furay, Neil Young y Stephen Stills en directo los dos días del Bridge School Benefit 2010, estamos de enhorabuena, ya que todo parece indicar que planean salir de gira. Y lo mejor es que no es un sueño, pinchen y miren el cartel del Bonnaroo 2011.

Ahora solo nos toca esperar y ver si son capaces de cruzar el charco. Y si no, tampoco están tan lejos los United States.

Seguiremos informando.

P.D: No tengo nada contra Rick Rosas, de hecho creo que es un grandísimo bajista, pero por qué no está Jim Messina.

¿QUIÉN SE HA COLADO EN ESTA CONTRAPORTADA?

2011-02-15T21:05:00.000+01:00

50 DISCOS DEL VERANO PERFECTO

2011-02-13T10:10:00.000+01:00

Así titulaba la revista "Efe Eme" su número de julio-agosto de 2006. Una selección de los 50 discos ideales para ser descubiertos en esa fantástica estación del año. Y entre las muchas y variadas perlas que aparecían (eso era lo bueno de aquella revista) el primer disco de Crosby, Stills & Nash.

Sin duda la elección de Jordi Turtós me parece de los más acertada. Y para muestra basta con escuchar ese temazo de David Crosby "Long Time Coming". Monumental la guitarra de Stephen Stills.

CHRIS HILLMAN TOCA A STEPHEN STILLS

2011-02-06T12:40:00.000+01:00

Entrada del primer concierto al que invité a mi mujer y mi Manassas firmado por Chris Hillman.

恋愛孤独人

2011-01-30T10:30:00.000+01:00

No señores, no se han equivocado de blog, están en stillsalone, y esos caracteres japoneses son el título del disco en el que Stephen Stills colaboró en 1985.

La cantante japonesa Yuko Ishikawa (石川優子) emprende en 1984 un viaje a Estados Unidos para grabar un nuevo álbum. Decide contar para los arreglos con un afamado teclista que había y seguía tocando con los mejores (Hendrix, Stewart, Crosby Stills & Nash, Dave Mason), su nombre Mike Finnigan. Este último ni corto ni perezoso decide llamar a algunos de sus amiguetes para que le echen una mano en la grabación del mismo y así sin quererlo, Yuko ve desfilar por el estudio a Craig Doerge, Kim Bullard, Stephen Bruton, Joe Lala, Rick Marotta, Bob Glaud, Waddy Wachtell, es decir "la crème de la crème" de los músicos de sesión. Y claro está, a Stephen Stills.

"恋愛孤独人" es decir "Renai Kodoku Bito" estaba compuesto por diez temas, cuatro firmados por Yuko, otros cuatro co-escritos entre Yuko y Yasushi Akimoto y dos versiones. La primera "記憶の砂" una composición muy conocida por Stephen ya que éste la grabó en su disco de 1984 "Right By You". Su título original "Can´t Let Go" es un tema compuesto por Joe Esposito y Al Willis. El tejano realiza los coros en una canción de la que cabe destacar el saxo de Phil Kenzie (Roger Daltrey, Al Stewart, Poco).

Es increíble pensar que Yuko pudiera "unir" en una misma canción a dos de mis artistas favoritos. La segunda versión "愛に気をつけて" es "Little Mama" de mi querido Gene Clark (RAMBLER para cuando un nuevo capítulo del especial), tema aparecido en el álbum de 1979 "McGuinn, Clark & Hillman". El tejano vuelve a realizar labores vocales.

"媚薬とナイフ" es un "temazo" donde Stills se marca un buen solo a las seis cuerdas. La verdad es que teniendo a Marotta (batería), Glaub (bajo), Bruton y Stills (guitarras), Finnigan (teclados) y Bullard (sintetizador) es fácil hacer buena música. Además de la guitarra el tejano también mete segundas voces.

En "弱気なジゴロvsすました悪女" Stephen vuelve a hacer de las suyas con la eléctrica.

Conclusión: si me hubieran dicho cuando lo compré que lo iba a escuchar más de una vez no me lo hubiera creído. Para realizar el post me lo he vuelto a poner y he de reconocer que con esta llevo mucho más de dos veces.

Artista: Yuko Ishikawa.
Álbum: Renai Kodoku Bito.
Año: 1985.
Discográfica: JVC Compact Discs.
Puesto en lista: -

CAT JUGGLING

2011-01-22T21:30:00.001+01:00

Entiendo que se asusten, yo también lo hice la primera vez que tuve en mis manos este vinilo, de hecho no lo suelo escuchar y no tanto por la calidad que atesoran sus surcos, sino porque la portada siempre me ha dado un poco de "yuyu" (la contraportada tampoco se queda atrás).

El señor que se encuentra con esos "simpáticos" mininos se llama Robert Forman y allá por 1985 publicó este "Cat Juggling", único álbum en su haber, bajo el sello Scotti Brothers Records.

Y podemos decir que aquí se acaba todo lo relacionado con Forman ya que he sido incapaz de encontrar alguna información más sobre este artista, y os puedo asegurar que lo he intentado (TSI ayúdame por favor).

Pero lo que realmente me sorprende es ver como un tipo completamente desconocido fue capaz de publicar un álbum y contar para la grabación del mismo con baterías de la talla de Dennis Edwards de los Temptations o Tony Braunagel ( John Martyn, Eric Burdon), bajistas como Terry Wilson (Eric Burdon, Alejandro Escovedo) o Reggie McBride de los Rare Earth, percusionistas como Tom Walsh (AMERICA), o figuras de primer orden como Nicolette Larson o Stephen Stills.

Y la verdad es que sin ser un gran disco, sí se deja escuchar, más la cara A. Diez temas, todos ellos firmados por Forman y Linda Teglia con un claro estilo ochentero y cierto regusto californiano. Un álbum muy cercano a discos como "Your Move" o "Perspective" de AMERICA, temas con mucho teclado, vientos y bonitos arreglos vocales.

"Miracle" es la composición que cierra la cara A y donde hace acto de presencia el protagonista de este blog, el señor Stephen Stills. Sin duda uno de los mejores temas del lp, el trabajo del tejano a la guitarra es sencillamente brillante, muy melódico durante casi todo la composición y con un gran solo al más puro estilo AOR, de esos típicos de Neal Schon (Journey) o Tom Scholz (Boston), al acabar el mismo. La parte vocal es bastante más deficiente, pero lo achaco más a la mezcla final, ya que esta es apenas es perceptible.

Artista: Robert Forman.
Álbum: Cat Juggling.
Año: 1985.
Discográfica: Scotti Brothers Records.
Puesto en lista: -

P.D: He intentado subir el tema, pero la calidad de sonido era paupérrima.

EN EL NÚMERO 4

2011-01-15T19:35:00.000+01:00

El primer single lanzado al mercado bajo el nombre de Crosby, Stills & Nash, tenía en la cara A "Marrakesh Express". Una alegre tonada escrita por Graham Nash hacía algún tiempo y que tras la negativa por parte de The Hollies de incluirla en su próximo álbum, no dudó en utilizar en su nuevo proyecto transoceánico.

Fue sin duda gracias a esta canción por la que lograron alcanzar el puesto 28 en el Billboard americano y el sorprendente 17 en las listas inglesas. Tened en cuenta que el disco homónimo de la banda solo llegó al 25 en las islas.

Ahora bien, la joya de ese single y sin duda una de las de aquel maravilloso primer disco era la que ocupaba la cara B. "Helplessly Hoping" fue, es y será sin lugar a dudas la definición más perfecta de lo que significan las tres siglas: tres voces, una guitarra acústica y una canción.

El tema fue escrito por Stephen mientras realizaba sus estudios de décimo grado en Tampa, Florida. En la clase de Lengua estuvieron trabajando con las aliteraciones, y el tejano compuso esta canción basándose en esa figura retórica.

Muchas han sido las versiones que se han hecho de este tema. Las perfectas armonías vocales de los The King´s Singers en su álbum "Simple Gifts" en 2008, la versión bluegrass de J.D Crow & The New South en 1986 para su lp "Straight Ahead" o la
estupenda versión de Steel Train de su disco "1969"... Pero si tuviera que quedarme con dos, sin duda una de ellas sería la que el grupo canadiense Ocean publicó en 1972 para su segundo y último álbum titulado "Give Tomorrow´s Children One More Change".

Y la que Richie Havens grabó en directo en 1990 en su disco "Live At The Cellar Door And The Santa Monica Civic Auditorium".

Mención aparte merece la del grupo Eden a.k.a en su maxi-single de 1998 titulado "Not Your Enemy" del que ya hablaremos en su momento ya que Stills puso su granito de arena en la grabación.

Y sin más os dejo con una de las últimas interpretaciones de este tema por parte de su creador:

P.D: Pepe en el segundo Rust Fest no puede faltar esta OBRA DE ARTE.

STILLS COLABORA EN UNA BANDA SONORA

2011-01-13T16:30:00.000+01:00

Gerardine Wurzburg dirige y produce el documental "Wretches & Jabberes", la historia de dos hombres con autismo que se embarcan en un viaje por norteamérica para cambiar las actitudes prevalecientes sobre la discapacidad y la inteligencia. Y si la película ya de por sí debe merecer mucho la pena, la banda sonora que la acompaña se va a convertir en imprescindible. El músico J. Ralph ha escrito y producido veinte temas contando para los mismos con artistas de la talla de (ojito): Bonnie Bramlett, Judy Collins, Carly Simon, Ben Harper, Norah Jones, Bob Weir, Ben Taylor más un largo etcetéra.

Y sí, también está Stephen Stills. El tema co-escrito por Ralph y Stills se llama "Low Barefoot Tolerance" y se grabó en 2010 en la casa del tejano, en Los Ángeles.

Por ahora solo se puede comprar en iTunes. Sinceramente no me va ese formato así que espero que salga una edición en cd.

STILLSALONE EN LA RADIO

2011-01-11T21:50:00.001+01:00

Sí señores, como lo oyen. El lunes 10 a las 18:35 comenzó en Graffiti-Radio Euskadi un nuevo programa de Rock&Rodri de la mano del Maestro Joserra Rodrigo. Especial dedicado esta vez a Crosby, Stills, Nash & Young. Veinte minutos, cinco temas y disfrute máximo para cualquier amante de la buena música y como no para los seguidores del cuarteto. Para un servidor significó algo más que eso ya que este blog apareció citado durante el transcurso de la emisión. Y sí, es verdad que Joserra es amigo, pero justamente por ese motivo el grado de felicidad que sentí y que un día después mantengo ha llegado a cotas muy, pero que muy altas.

Al Maestro, que me ha permitido colgar el programa -DE OBLIGADA ESCUCHA-( mira un poquito hacia arriba, sí, sí debajo de la foto del tejano) solo puedo darle las GRACIAS DE CORAZÓN y decirle que ya le debo dos. Y que como obsequio acepte esta versión que hicieron The Three Degrees allá por 1972 para su álbum "So Much Love" de nuestra adorada "Love The One You´re With".

Soul, soul, y más soul.

REGALO DE REYES

2011-01-06T00:01:00.001+01:00

TSI-NA-PAH es un CRACK, se lo digo muchas veces, pero es que el tío se merece ese calificativo con creces. Hace unos días me hizo un regalo muy especial. Me mandó por correo una serie de artículos que aparecieron en la maravillosa revista Vibraciones allá por los setenta. Uno de ellos corresponde a una entrevista de 1979 al maestro Stephen Stills. A pesar que aperece firmada por Juan Carlos Rubio creo realmente que se trata de una traducción de la realizada por Dave Zimmer en abril del 79 para la revista BAM: The California Music Magazine. Sea como sea aquí os la dejo:

"REASON TO BELIEVE" DE TIM HARDIN

2011-01-04T10:58:00.002+01:00

Soy un auténtico devorador de todo lo que Joserra publica en su Land, estoy enganchado a sus post, de hecho disfruto más con algunas de sus reseñas sobre grupos como sus adorados Arcade Fire o The National que de la música que hacen estos.

Durante estos días el protagonista indiscutible está siendo uno de los más grandes: Tim Hardin. He de reconocer que apenas tengo material suyo ( podrás perdonarme Joserra?), solo ese sensacional recopilatorio llamado "Hang On To A Dream: The Verve Recordings" de 1994. Álbum, dicho sea de paso, en bastante mal estado, más el primer disco que el segundo.

Stephen Stills ha sido y es uno de los mayores defensores del legado de Hardin. De hecho siempre ha reconocido la importancia que tuvo el de Oregón a la hora de componer muchas de sus composiciones.

El caso es que el trío fantástico (CSN) lleva más de dos años prometiéndonos un álbum de versiones que nunca llega. Y mientras los fans esperamos, se dedican a mostrar en directo los posibles temas que compondrán el disco. Y sí, Stephen Stills quiere incluir entre los diferentes cortes esa "p.o.m" llamada "Reason To Believe" de su adorado Tim Hardin.

El 4 de julio de 2009 tuve la suerte de ver en el Teatro Olympia de París a estos tres genios y en aquel concierto nos deleitaron con esta versión.

Joserra, desde aquí me uno a ese homenaje que el gran Hardin se merece.

LOS 66 CON SERGIO MENDES Y BRASIL´66

2011-01-03T00:01:00.001+01:00

Hoy el tejano cumple 66 años.

Y una buena forma de celebrarlo es con el gran Sergio Mendes y sus Brasil´66 y esa gran versión que hicieron en 1971 para su disco "Stillness" (curioso nombre) del "For What It´s Worth".

CROSBY, STILLS & NASH... HORMIGAS?

2011-01-01T21:40:00.001+01:00

En noviembre de 1971 Marvel lanzaba al mercado el nuevo número de Los Vengadores con el título de "This Beach-Head, Earth". La historia, quinta parte de nueve de la saga "La Guerra Kree-Skull", cuenta como La Visión llega a la mansión de Los Vengadores donde cae desplomada ante la mirada atónita del Capitán América, Iron Man y Thor. El Hombre Hormiga es quien se encarga de reparar a La Visión realizando un peligroso viaje al interior del androide. Pero esta complicada misión no la llevará a cabo solo, le acompañarán tres valientes hormigas: Crosby, Stills y Nash.

El sensacional guionista Roy Thomas decide que tanto Crosby como Stills mueran en el enfrentamiento que acaece en el interior de La Visión y que solo Nash sobreviva, saliendo victoriosa llevando a sus lomos al Hombre Hormiga.

Gracias Jaime por todo lo que ya sabes.

RIGHT BY YOU

2010-12-29T19:30:00.001+01:00

Y tras seis años sin publicar material en solitario, el 30 de julio de 1984 Stephen Stills se presentaba ante el público con un nuevo trabajo, el lp que contenía diez canciones es bautizado con el nombre de "Right By You".

El álbum, quizás el más bapuleado por la prensa de todos los hechos por el texano, solo llegó hasta el puesto 75 en la lista Billboard y eso a pesar de los intentos por parte de Stills de modernizar su sonido, los teclados y la producción AOR, tan apreciada en la época, destacan en muchas composiciones.

El disco se abre con "50/50", un tema de clara influencia latina firmado por Stills y Joe Lala. Si tuviera que destacar algo sería sin lugar a dudas el solo de guitarra en la parte final del ex-Led Zeppelin Jimmy Page. Lástima que la percusión de Joe Galdo (Firefall), Joe Lala y Stephen Stills y los teclados de Finnigan y Lawrence Dermer (Miami Sound Machine) tapen el buen trabajo de "Zoso". Las voces corren a cargo de Finnigan, John Sambarato (Firefall), Graham Nash y Stephen. Este último a parte de la percusión también se hace cargo de la batería junto a Galdo.

"Stranger" fue la cara A del primer single publicado en agosto de 1984, el tema no pudo pasar del puesto 61. Nos encontramos ante la primera colaboración paterno-filial en la carrera de "Captain Manyhands", Stephen Stills co-escribe el tema con la ayuda de su hijo Christopher. Quizás el exceso de producción, allí estaban los hermanos Albert, y el abuso en los teclados, con Finnigan, Dermer, Kim Bullard (Poco) y el tejano repartiéndose el trabajo, resten fuerza a una canción que en mi opinión con otros arreglos podría estar, al menos, entre lo mejorcito del disco. La percusión y las baterías se la reparten entre Galdo, Lala y Stills mientras que George "Chocolate" Perry se encarga de las cuatro cuerdas. La guitarra esta vez es cosa del tejano y Finnigan, Nash y Sambarato vuelven a apoyar a Stephen en labores vocales.

El tema elegido para ocupar la cara B fue "No Hiding Place", quizás la composición más alejada del estilo general del disco. Este country hubiera entonado más en la cara B del primer disco de Manassas que en cualquier otro álbum de Stills. De hecho su antiguo compañero en el supergrupo, Chris Hillman, toca la mandolina y hace voces. Otros ilustres colaboradores son Bernie Leadon (Eagles) a la guitarra y Herb Pedersen (Desert Rose Band) al banjo. Ambos también participan en la voces al igual que Finnigan y Graham Nash. Stills en esta ocasión solo se ocupa de la guitarra y de añadir una serie de versos a la composición firmada por Louise Cirtain, Gladys Stacey y A.P. Carter.

Sin duda lo mejor del tema escrito por Ray Arnott (Rag) "Flaming Heart" es el juego de guitarras que se traen entre Jimmy Page, Bernie Leadon y Stephen Stills. Aunque si lo pienso mejor, estos tres tipos deberían o al menos podrían haber hecho algo espectacular, talento les sobra. Joe Galdo está a las baquetas y Stills también a las cuatro cuerdas.

En "Love Again" la versión más ochentera de Stills vuelve a salir a la luz, demasiado teclado para un tema donde particularmente creo que lo único que merece ser mencionado es la voz del tejano. Este vuelve a convertirse en "Captain Manyhands" ya que por sus manos pasean guitarras, teclados, bajos y percusión. El tema apareció como cara B del tercer y último single sacado del disco en diciembre del 84. La cara A fue para la versión del tema de Neil Young "Only Love Can Break Your Heart". Sin duda, al menos en mi opinión, de lo mejor del álbum.

Me gusta la voz de Stills, los coros de Graham Nash y Mike Finnigan, el bajo del tejano, la batería de Joe Galdo, los teclados de Dermer y Finnigan... incluso los seis versos que añadió Stills a una de las obras maestras de Neil. Resultado: el single no entró en la lista Billboard.

La balada del disco es sin duda "Can´t Let Go", un tema de Joe Esposito y Ali Willis donde quizás la nota más curiosa es que las tareas vocales se encuentran repartidas entre Mike Finnigan y Stephen Stills. La guitarra del tejano en los momentos finales también debe ser destacada.

El tema fue el elegido para ocupar la cara A del segundo single lanzado en octubre del 84, logró alcanzar el puesto 67. En la cara B "Grey To Green", una canción agradable con cierto aire caribeño en momentos, firmada por James Newton Howard (Elton John, Leo Sayer) y Stephen Stills. El dulce trabajo a las seis cuerdas del tejano es muy disfrutable. La formación la habitual en el disco: voces para Nash y Finnigan, bajo para Perry, batería para Galdo y teclados para Bullard, Dermer, Finnigan y Stills.

El lp se cierra con el tema que da título al disco, la bluesera "Right By You" donde Jimmy Page y Stephen Stills ahora sí parecen en su salsa. Guitarras, órgano, bajo y batería para terminar un disco aceptable, adjetivo este último quizás escaso para un artista de la altura de Stephen Stills.

El lp estaba dedicado a la memoria de los tristemente fallecidos Felix Pappalardi (Mountain, productor de Cream), Marvin Gaye, Dennis Wilson (The Beach Boys) y el automovilista J.C. Agajanian.

Artista: Stephen Stills.
Álbum: Right By You.
Año: 1984.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 75.

STEPHEN STILLS ¿PERSONAJE DE COMIC?

2010-12-26T09:24:00.003+01:00

"Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dibujadas por el historietista canadiense Bryan Lee O'Malley, que abarca seis tomos. El primer volumen salió en 2004 y el último lo hizo en 2010, publicados por la editorial independiente de Estados Unidos Oni Press.

En el cómic, se narra la historia de Scott Pilgrim, un joven que tratará de conquistar a una chica llamada Ramona Flowers. Aunque parte como una comedia romántica, a lo largo de toda la obra se presentan múltiples referencias a la cultura popular como videojuegos, música o cómics entre otros aspectos.

La saga ha sido una de las más vendidas en la década del 2000. Debido a su éxito en ventas y crítica se realizó una adaptación al cine, Scott Pilgrim vs. The World, que se ha estrenado en agosto de 2010. A su vez, Ubisoft Montreal ha desarrollado un videojuego basado en la obra de O'Malley para PS3 y Xbox 360."

Y toda esta información sacada de wikipedia por qué aparece en este blog se preguntarán. Pues sencillo, resulta que uno de los personajes de la serie es el líder de la banda en la que toca Scott, los "Sex Bom-omb", un sujeto (siempre según la wikipedia) neurótico , irritable y de pocas palabras. Un personaje cuyo nombre no es otro que... Stephen Stills.

Pero es que ahí no queda la cosa ya que el compañero de habitación de Stephen y máximo seguidor de la banda no es otro que... Young Neil.

Cuanto menos curioso ¿verdad?

CSN EN EFE EME

2010-12-24T16:00:00.002+01:00

El 12 de julio de 2005 Crosby, Stills y Nash actuaban por primera, y hasta ahora única, vez en España. El lugar elegido fue Barcelona, más concretamente en el Poble Espanyol. Durante los meses anteriores a aquella actuación compré todas las revistas musicales con la esperanza que alguna contara algo sobre aquel acontecimiento. Solo Efe Eme (Nº 70, julio/agosto 2005), cuando aun era prensa escrita, llevó a cabo un pequeño especial de dos páginas donde Luis Lapuente realizaba un recorrido sobre la discografía del grupo y un breve análisis de los discos más significativos de los tres componentes de la banda en solitario.

Estos fueron los álbumes de Stephen Stills escogidos por Lapuente:

Y ya que estamos aprovecho el post para desearos a todos FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS.

ALLIES

2010-12-19T19:50:00.004+01:00

El paso a dar tras el éxito cosechado tras la publicación de "Daylight Again" estaba claro: girar y girar presentando el álbum y después aprovechar el tirón para lanzar un nuevo disco.

Lo primero salió a pedir de boca, realizaron un extensísima gira donde el cartel de no hay billetes se colgaba allá por donde iban.

Y lo segundo en principio también iba por buen camino hasta que la idea de grabar un nuevo disco degeneró en la prepararación de un recopilatorio en directo con lo mejor de sus tres actuaciones en el New Universal Amphitheatre de California en 1982.

"Allies" se lanzó al mercado el 6 de junio de 1983 y logró alcanzar el puesto 43 en el Billboard.

Finalmente el trabajo, compuesto por diez canciones, tampoco se basó por completo en una selección de temas de los conciertos dados en California. "Dark Star", "Turn Your Back On Love", "Blackbird", "For What It´s Worth", "Barrel Of Pain" y "Wasted On The Way", es decir los cantados por Stills o Nash sí que salieron de dichos shows, mientras la grabación del tema de Joni Mitchell "He Played Real Good For Free" y "Shadow Captain" cantados por Crosby corresponden a un concierto dado en Houston, Texas, en 1977. El motivo por el cual no se incluyó ninguna canción de Crosby de aquellos conciertos del 82 es que, según Graham Nash, la voz de David no pasaba por sus mejores momentos.

Pero quizás lo más interesante, al menos para los fans del grupo, fue la aparición en dicho lp de dos temas completamente nuevos grabados en estudio.

El primero "War Games", una composición de Stills, que inicialmente iba a aparecer en la banda sonora de la película de John Badham ("Fiebre de Sábado Noche", "Cortocircuito"...) de mismo nombre que la canción, pero que finalmente fue omitida. De todas formas se publicó un vídeo del tema (hay que ver la MTV lo que significaba en aquellos momentos) con escenas del film.

El tema, una aceptable canción rockera con demasiados sintetizadores a mí entender, se publicó como cara A del primer single que se lanzó del disco. La cara B la ocupó "Shadow Captain". El single llegó hasta el puesto 45 en listas.

La segunda composición firmada por Graham Nash y Stephen Stills se titulaba "Raise A Voice". Con ese transfondo político tan típico de las canciones de Nash de aquella época, estamos ante un hermoso tema donde las voces se complementan a la perfección. Danny Kortchmar a la eléctrica, Craig Doerge y James Newton Howard a los teclados, George Perry al bajo, Jeff Porcaro a la batería y Joe Lala a las congas acompañan a un Nash espléndido a la harmónica y a un Stills que también se encarga de guitarras y teclados.

El tema fue utilizado como cara A del segundo y último single del disco siendo "For Whats It´s Worth" la B.

Ambas composiciones fueron grabadas en los North Hollywood de California en marzo de 1983 por Stanley Johnston y Steve Gursky y producidas por Stills, Nash y Johnston. De hecho fue este último quien llevó las grabaciones a San Francisco para que David Crosby añadiera su parte vocal. En las grabaciones finales la voz de David apenas es perceptible. De hecho el ex Byrds siempre ha renegado de este disco.

Álbum: Crosby, Stills & Nash.
Disco: Allies:
Año: 1983.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 43.

PRIEZ POUR MOI

2010-12-15T23:50:00.005+01:00

Entre 1977 y 1982 el multriinstumentista francés Bernard Swell fue capaz de publicar tres álbumes, "Swell", "Je Te Tuerai" y "Priez Por Moi", bajo el sello del todopoderoso Ahmet Ertegun, es decir, en la compañía discográfica estadounidense Atlantic Records. Este hecho acompañado de su particular estilo de entender el rock, con claros influjos de la costa oeste americana, deberían haber servido para convertir a Swell si no en una gran estrella del panorama musical mundial, sí en un artista mucho más reconocido, por lo menos dentro de su país.

Y el caso es que tuvo todo para alcanzar ese éxito soñado.

Tras la separación de Véronique Sanson y Stephen Stills en 1979, la cantante francesa decidió refugiarse en un nuevo amigo, su nombre... el protagonista de hoy, Bernard Swell. Esta incluso aportó su voz en el segundo disco de Swell "Je Te Tureai" grabado en California en 1980.

Pero lo mejor de todo es que para su último disco con Atlantic "Priez Pour Moi", Bernard no solo empleó a su nueva musa como voz principal en las nueve canciones que formaron el lp, sino que entre los músicos que participaron estuvieron el pianista Jim Ehinger (Al Kooper, Carl Wilson), el bajista Steve Marston (Tom Jones) o el batería Beau Segal (Andrew Gold, Al Stewart).

A este sensacional elenco de músicos habría que añadir a tres ex-Manassas: Joe Lala en la percusión, Al Perkins en la steel guitar y claro está, Stephen Stills a la eléctrica.

El álbum se abre con "Se Acabó" donde los ritmos latinos, tan del gusto de Stephen, son el leitmotiv de la composición. Swell y Stills se reparten el trabajo a las seis cuerdas, pero el solo corre a cargo de "Captain Manyhands".

El otro tema donde Stephen Stills participa es "Etrange", quizás uno de mis preferidos del álbum, con un brillante duelo de guitarras incluido.

Además de estos dos grandes temas el resto del disco mantiene una gran calidad, destacando la canción que da título al álbum "Priez Pour Moi" donde la música es de un tema de Neil Young ( del que hablaré donde se merece) o la composición que cierra el lp "Quand T´es Pas Vraiment Bien" dedicada a Steve Stills.

Y todo ello producido entre otros por el mítico Stanley Johnston.

Después de este disco Swell desaparecería del panorama musical casi por completo. En 1987 sacaría un single firmado bajo el nombre de DC4, y años después compondría una serie de temas para el disco de su ex pareja Véronique Sanson titulado "Indestructible" de 1998.

Álbum: Priez Pour Moi.
Artista: Bernard Swell.
Año: 1982.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: -

P.D: Sin duda una joya de lp, nunca publicado en cd (como todos los de Swell), que se encuentra entre mis discos más preciados.

RUTA 66 NÚMERO 144

2010-12-10T19:40:00.004+01:00

Mi afán por coleccionar cosas relacionadas con la familia CSN&Y llega casi a lo enfermizo y cuando ya se trata en concreto de Stephen Stills mejor no hablar: cassettes, vinilos, cd´s, posters, revistas, libros...

Mi mujer (que se merece un monumento por aguantarme) siempre me dice lo loco que estoy por este vicio, aunque si soy sincero creo que en el fondo le gusta ver como la colección de discos crece y tenemos que hacer nuevas paredes de pladur y si no, por qué sigue comprándome discos y buscando y rebuscando posibles títulos que no tengo (bueno tengamos ya que también los hace suyos).

El caso es que reconozco que estoy enganchado, que gasto mucho dinero, que llego a cansar... pero muchas personas gastan más dinero en otras cosas y seguro que no son tan MILAGROSAS como la MÚSICA.

Y todo esto viene a colación de mi última gran adquisición: tras años de búsqueda y captura he logrado conseguir un ejemplar de la revista Ruta 66 del mes de noviembre de 1996. Mes donde Elvis Costello era portada debido a la reciente publicación de su álbum "Painted From Memory" con Burt Bacharach.

Y mes donde Miquel Raufast publicaba un excelente artículo de seis páginas sobre mi texano favorito. Un escrito que un servidor ha disfrutado leyendo y releyendo y que si bien no me aporta nada nuevo, sí va a ocupar un lugar de honor en mí colección del Universo Stills.

Y he aquí la primera página del maravilloso artículo del MAESTRO Miquel:

JOHN LENNON

2010-12-08T12:01:00.002+01:00

DAYLIGHT AGAIN

2010-12-05T15:05:00.004+01:00

SECUENCIA 1ª. OFICINAS DE ATLANTIC RECORDS. 18 OCTUBRE 1981, 13:27.

Stephen Stills sentado en un sillón de cuero negro y con Coca-Cola en la mano, Graham Nash de pie. Con caras de incredulidad (más la de Nash).

Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic, en su sillón de diseño de policarbonato blanco, se inclina hacia su enorme mesa y explica de forma afable a sus chicos:

"- O con Crosby o ya podeis buscaros otra compañía para publicar este material."

Si no fue exactamente así, poco tuvo que faltar. Esta secuencia inventada por el autor de este blog fue más o menos la que vivieron Stephen Stills y Graham Nash cuando fueron a presentar las maquetas de un nuevo proyecto en el que llevaban trabajando más de un año.

Si Crosby y Nash ya habían publicado tres lp´s en estudio, si Stills había grabado un álbum completo con Young, si hasta Young y Nash lanzaron al mercado un single conjunto en 1972 con The Stray Gators de título "War Song", qué problema podía haber con que el chico de Blackpool y el texano publicarán un disco. Pues lo había y el culpable sin comerlo ni beberlo era David Crosby.

Así que ante esta tesitura Stills y Nash optaron por lo más sencillo: llamar al ex integrante de los Byrds.

Para cuando Nash y Stills se reunieron a finales de 1981 con Crosby, el proyecto "Daylight Again" ya estaba más que enfocado. La nueva pareja ya tenía ocho de los once temas que conformarían el álbum grabados, el bajista Timothy B. Schmit había ocupado el puesto de David en la mayoría de temas y Art Garfunkel también ponía su granito de arena en la canción que cerraba el disco.

Al "bueno" de David apenas le dejaron meter mano en el álbum. Añadir voces y aportar un par de temas, la magnífica "Delta" y "Might As Well Have A Good Time" composición de Judy Henske con música de Craig Doerge. Y la verdad es que sinceramente creo que fue una pena ya que Crosby tenía material realmente bueno que no le hubiera importado ceder al grupo: "Melody", "Distances", "Drive My Car"... Composiciones todas ellas que iban a formar parte de un álbum que Capitol se negó a publicar a principios de 1981, y que pasados los años irían apareciendo en sus siguientes discos en solitario.

Con todo, el lp salió al mercado el 21 de junio de 1982 logrando alcanzar el puesto octavo en las listas americanas.

El disco se abre con "Turn Your Back On Love" un buen tema rockero firmado por Stills, Nash y Michael Stergis donde los tres tocan las eléctricas siendo el texano quien se marca la línea solista. Además de las seis cuerdas y la voz principal (brillante) Stephen toca el piano Fender Rhodes. Los escuderos como siempre de lujo: Vitale a la batería, George "Chocolate" Perry al bajo, Finnigan al órgano y voces y Craig Doerge a los sintetizadores.

Para la composición de "Southern Cross" Stills contó con la ayuda de los hermanos Richard y Michael Curtis (Crazy Horse, Fleetwood Mac...). Se trata de una composición de Stephen de mediados de los setenta cuyo título original era "Seven League Boots". La separación con Veronique Sanson, un viaje en barco y el poder del universo para curar las heridas son los elementos que dieron forma al tema. Cuando decidió incluirla en el álbum, optó por añadir nuevas estrofas y cambiar el ritmo de la canción. Stills se encarga de las guitarras (eléctrica y acústica), mientras que Joe Lala introduce la percusión, Richard T. Bear (The Blues Brothers) toca el piano y Mike Finnigan la Yamaha CP-30. En la sección rítmica Vitale y Perry. Michael Stergis acompaña a la guitarra acústica.

El tema fue elegido como cara A del segundo single publicado en noviembre del 82 llegando hasta el puesto 18. Además se grabó un vídeo promocional.

"Since I Met You" tiene el honor de ser la única composición con la que el trío trabajó desde cero. Firmado por Stephen y Michael Stergis, el texano vuelve a convertirse en "Captain Manyhands" ya que las eléctricas, la Yamaha CP-30 y el piano Rhodes corren a su cuenta. El batería de Toto Jeff Porcaro se ocupa de las baquetas mientras que Perry (bajo), Lala (percusión), Stergis (acústica), Tolman (eléctrica) y Finnigan (voces) realizan una estimable labor.

Hasta el puesto 69 llegó el tercer y último single que publicó el grupo en enero del 83. La cara A la ocupaba "Too Much Love To Hide" un tema firmado por Stills y Gerry Tolman. Una canción que por momentos me recuerda a aquellos temas tan redondos de los Stealers Wheels pero que no termina de formar esa circunferencia perfecta. Como nota curiosa decir que a la percusión se encuentran Joe Lala, Stephen Stills y Graham Nash.

"You Are Alive" pertenece a las sesiones de "Stills" (1975) y que finalmente el texano decidió dejar fuera del álbum. De una temática claramente amorosa, lo mejor de esta balada es el juego vocal entre Stephen Stills y Graham Nash y la armónica de este último. La composición es el complemeto perfecto a "Song For Susan" de Nash.

"Daylight Again" es el tema que cierra el disco y sin lugar a dudas una de las obras maestras de toda la carrera de Stephen Stills. La composición la forman: "Daylight Again" y la ya mítica "Find The Cost Of Freedom". En realidad esta última nunca tuvo que aparecer como cara B de Ohio sin su parte inicial "Daylight Again", pero durante años a Stills le resultó imposible encontrar una letra adecuada a esa melodía que había conseguido. Cuando finalmente la encontró no dudó en grabarla y publicarla en el álbum.

El tema es sencillamente sublime. Una guitarra acústica y dos voces llevan el peso de la composición hasta que Art Garfunkel entra para acompañar a Stills y Nash. A todo esto se le añade unos sonidos de banjo que se apagan para dar paso a la maravillosa "Find The Cost Of Freedom". Tres voces que sin más acompañamiento te hacen levitar hasta el mismísimo cielo. Crosby quedó tan impresionado con el trabajo de Art que pensó que sería un sacrilegio regrabar el tema con su voz.

Artista: Crosby, Stills & Nash.
Álbum: Daylight Again.
Año: 1982.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 8.

P.D: ¿El último gran trabajo del trío? Sin duda alguna, su última gran OBRA MAESTRA. A partir de aquí solo publicarían cosas buenas o regulares, pero ya les gustaría a muchos músicos crear algo que estuviera a la altura de lo más regular de estos GENIOS.

COLIN BLUNSTONE AS NEIL MacARTHUR

2010-11-11T19:05:00.000+01:00

Ayer estuve viendo a The Zombies, bueno en realidad a dos de sus miembros originales, al formidable cantante Colin Blunstone y al teclista Rod Argent, que acompañados por una banda de tres músicos me hicieron pasar un rato bastante agradable.

He de reconocer que siendo una banda que me gusta mucho, nunca la he llegado a considerar imprescindible. De hecho y perdónenme los entendidos pero disfruto más con "Begin Here" que con "Odessey And Oracle". Además de estos dos discos, también tengo un estupendo álbum que recoge todos sus singles titulado "The Singles A´s & B´s" publicado en 1990 e incluso el primer lp de Colin Blunstone, un disco que me agradó cuando lo compré pero que no me enganchó lo suficiente como para seguir indagando en su discografía en solitario.

Y todo esto a qué viene se preguntarán algunos. Tranquilos todo tiene su explicación.

Tras la disolución de The Zombies allá por 1967, Blunstone decidió alejarse durante un tiempo del mundo de la música para dedicarse a otro tipos de quehaceres. Dos años más tarde firmó un contrato con Deram Records con los que publicó tres singles firmados bajo el seudónimo de Neil MacArthur.

Bajo este mismo nombre también grabó unos cuantos temas más entre los que destaca la versión del "Hung Upside Down" de... Stephen Stills. Composición ésta que originariamente apareció en el segundo álbum de los Buffalo Springfield "Buffalo Springfield Again".

Todas las canciones que Blunstone grabó para Deram con el seudónimo de Neil MacArthur fueron publicadas por el sello Big Beat en 2007 con el título "Into The Afterlife".

GIVIN´ IT BACK DE LOS ISLEY BROTHERS

2010-11-10T19:10:00.004+01:00

Estos tipos siempre me han vuelto loco. He de reconocer que el primer disco que compré de ellos lo hice sencillamente por la única razón que me mueve a comprar muchos discos: aparecía una versión de un tema de Stephen Stills. Recuerdo mi sorpresa cuando al ver la contraportada del disco descubrí que a parte del "Love The One You´re With" de mi texano favorito también habían grabado para "Givin´ It Back" el tema de Young "Ohio", "Fire And Rain" de James Taylor y "Lay Lady Lay" del maestro Dylan.

Durante semanas fusilé estas cuatro canciones sin parar, empezaba por "Ohio", "Fire And Rain", llegaba a "Lay Lady Lay" y pasaba a la séptima y última que era "Love The One...". Una y otra vez, una y otra vez... Era tan alucinante lo que me hacían sentir estas cuatro versiones que durante días no hice ningún caso a las otras tres. Pocas veces unas voces y un sonido me han volado tanto la cabeza.

El caso es que cuando decidí escuchar el disco entero me percaté que a parte del "Spill The Wine" de Eric Burdon y sus War y "Cold Bologna" del genial Bill Withers, había otro tema de... Stephen Stills, "Nothing To Do But Today" de su segundo álbum en solitario "Stephen Stills 2". Y yo llevaba una semana sin enterarme... ¡ POR FAVOR!

Y en ese momento llegué a la conclusión de que si estos genios decidían incluir en un disco de siete temas dos del "Captain Manyhands", es decir uno más que de Dylan, de Young o de Taylor... es que tenían que ser LOS ***** AMOS. Y por lo tanto debía hacerme con toda su discografía. Y en eso estoy, desde aquel día de hace ya unos años, cada cierto tiempo cae algo de los Isley Brothers (el último hará un par de semanas "The Heat Is On").

Por cierto creo que lo que consiguieron estos señores en su álbum "Givin´It Back" no ha vuelto a ser superado por ningún artista. En los cuarenta minutos que dura el disco no es que logren sonar mejor que los artífices del sonido Canyon sino que parecen los creadores de ese estilo musical.

STEPHEN STILLS TOCA A NEIL YOUNG

2010-09-22T19:11:00.003+02:00

La primera versión que realizó Stephen Stills de un tema de Young fue "New Mama", la composición aparecida en el álbum "Tonight´s The Night" fue la elegida por el guitarrista texano para formar parte de "Stills", primer disco publicado por "Captain Manyhands", 1975, tras la ruptura con Manassas.

Un año depués y tras la publicación de su primer directo, "Live", Stills sacó al mercado "Illegal Stills" donde se puede escuchar una versión de la magistral "The Loner".

"Only Love Can Break Your Heart" es la última composición que Stills ha grabado de su amigo Young. Lo hizo en 1984, para su disco "Right By You" y contó para la misma con la ayuda entre otros de Graham Nash.

1º ANIVERSARIO DE STILLSALONE

2010-08-24T23:10:00.000+02:00

Si mi texano favorito tiene derecho a tomarse largos descansos entre disco y disco, un humilde servidor no iba a ser menos. Casi un mes sin escribir, es lo que tienen las vacaciones (del maestro) y el estar descubriendo mundo. Hoy terminan los viajes, que no así el descanso, todavía me quedan unos días de asueto, es decir días alejados del blog, pero en uno tan señalado como este me veía obligado a realizar una entrada. Uno que le gusta felicitarse.

Pues eso FELICIDADES a STILLSALONE por su primer cumpleaños y GRACIAS a todos los que alguna vez habéis pasado por aquí y habéis comentado. Y sobre todo a aquellos que hacen que esto siga vivo: TSI, JOSERRA, ROCKLAND, PAULAMULE, DAVID, JAUME...

Y como es mi cumple pues que mejor que regalarme este vídeo que tanto me gusta.

HENDRIX, STILLS, WINTER & TAYLOR

2010-07-25T16:55:00.000+02:00

Revisando algunos bootlegs he redescubierto esta joyita que no se por qué motivo tenía olvidada.

En mayo de 1969 en los Record Plant Studios, propiedad de Gary Kellgren y Chris Stone, se reunieron para realizar una jam session Jimi Hendrix, el albino Johnny Winter, Dallas Taylor (Clear Light, CSN&Y, Van Morrison) y Stephen Stills.

Algunas cositas de las que allí surgieron aparecieron años más tarde en el Box Set de Hendrix "Lifelines/Jimi Hendrix Story" publicado en 1990.

La composición de Guitar Slim "The Things That I Used To Do" fue grabada en aquella sesión con Johnny Winter y Stephen Stills a las guitarras, Dallas Taylor a la batería y Jimi Hendrix al bajo.

Sorprendentemente la he encontrado en youtube, os la dejo para que la disfruten:

BREAK OF DAWN

2010-07-21T20:15:00.001+02:00

Adoro a Firefall, la banda de Colorado siempre ha sido una de mis pasiones, los cuatro álbumes que firmaron entre 1976 y 1980 son sencillamente sublimes. La verdad es que teniendo en cuenta que entre sus filas se encontraban Rick Roberts (The Flying Burrito Brothers), Jock Bartley (Zephyr, Gram Parsons & The Fallen Angels), Mark Andes (Spirit), Michael Clarke (The Byrds, The Flying Burrito Brothers) y Larry Burnett, es fácil entender el por qué de tanta adoración.

En 1982 la situación de la banda había cambiado de forma considerable con respecto a sus inicios, Michael Clarke y Mark Andes habían abandonado el barco dos años antes y Rick Roberts y Larry Burnett acababan de hacer lo mismo tras la publicación del quinto álbum de estudio, el flojo "Clouds Across The Sun".

Con este panorama el único miembro superviviente, el guitarrista Jock Bartley, decidió intentar mantener a salvo el nombre que tanto le había dado y decidió pedir ayuda al productor Ron Albert para reformar el grupo.

Los músicos John Sambarato (Dave Mason, Stephen Stills) y Chuck Kirkpatrick (America, Game) que trabajó de ingeniero de sonido en las sesiones de discos como "Layla and Other Assorted Love Songs" o "This Girl ´s In Love With You" de la gran Aretha Franklin, fueron los escogidos para acompañar a Bartley en la grabación de "Break Of Dawn".

Durante las sesiones, Bartley y los hermanos Albert decidieron además rodearse de un nutrido grupo de músicos de sesión, destacar al percusionista Joe Lala (Manassas) o al saxofonista David Sanborn (The Butterfield Blues Band, Eagles, B.B King). Además de pedir ayuda a su antiguo compañero Rick Roberts y al texano entre los texanos, Stephen Stills.

"Break Of Dawn" es el tema que abre el disco, se trata de una composición escrita por Jock Bartley que respira del auténtico aroma Firefall y eso a pesar de esos sintetizadores en manos de Alain Salvatti. Stephen Stills se hace notar y no sólo en labores vocales, toca el piano acústico y su labor con la eléctrica es fantástica.

Durante los tres minutos y cuarenta segundos que dura la canción sientes que Bartley lo ha logrado, que la llama de Firefall sigue ardiendo. Pero es sólo un espejismo, los nueve temas restantes no dan para mucho más, quizás "Body And Soul" o la balada "Always" que llegó al puesto 59 en listas tengan cierto encanto, pero sin lugar a dudas el resto está vacío.

Por lo menos puedo decir que Stephen Stills participó en el canto del cisne de este sensacional grupo.

Artista: Firefall.
Álbum: Break Of Dawn.
Año: 1982.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: -

P.D: Por todo lo dicho ¿estamos ante el peor disco de Firefall? De ninguna manera, un año después publicarían "Mirror Of The World" donde nada, ni siquiera la portada se salvan. ¡ No se acerquen! No es broma.

LA GIRA EUROPEA DE CSN

2010-07-19T23:38:00.002+02:00

Observando, desde la distancia, el transcurrir de la gira europea que se está marcando el trío, una pregunta me pasa por la cabeza: ¿para cuándo el disco de versiones?. Entre el tour del año pasado y este los chicos ya han presentado un total de ocho temas de diferentes artistas:

"Ruby Tuesday" The Rolling Stones.
"You Can Close Your Eyes" James Taylor.
"Reason To Believe" Tim Hardin.
"Girl From North Country" Bob Dylan.
"Uncle John´s Band" Grateful Dead.
"Midnight Rider" The Allman Brothers Band. .
"Behind Blue Eyes" The Who.
"Norwegian Wood" The Beatles.

La verdad es que no está nada mal el listado, ¿verdad?.

El set list de esta gira no varía mucho de la anterior, destacar que se ha caído el temazo "Dream For Him" de David Crosby pero que a cambio han metido una de las obras maestras de Neil Young, "Long May You Run".

Para destacar, que sigan tocando "Bluebird" y "Rock´n´Roll Woman" de los Buffalo Springfield.

Os dejo con el set list detallado del día 12 de julio en el Teatro L´Olympia de París. Apenas han existido cambios en el resto de conciertos de este tour.

TRÍO DE ASES

2010-07-15T12:08:00.002+02:00

En 1971 Stephen Stills, Chris Hillman y Rick Roberts componían una de las canciones más maravillosas de todos los tiempos, su nombre: "It Doesn´t Matters".

A lo largo de los años los tres protagonistas han dado su particular visión al tema.

MANASSAS, "MANASSAS", 1972, (STILLS/HILLMAN)

FIREFALL, "FIREFALL", 1976 (ROBERTS)

CHRIS HILLMAN, "THE OTHER SIDE", 2005 (HILLMAN)

¿Con cuál se quedan?

STOP AND SMELL THE ROSES

2010-07-06T19:50:00.004+02:00

A lo largo de estas tres últimas semanas he intentado dar forma a un nuevo post. Lo sorprendente (o no tanto) del caso es que todos los intentos por elaborar algo medianamente aceptable han sido más bien pésimos. Así que pensé que si no era capaz de hacer algo digno, que alguien lo hiciera por mí. Y rápidamente pensé en Nemo Nadir, los motivos muchos, podría enumerar alguno de ellos, pero sólo basta con leer lo que está abajo para que me entendáis:

En 1969 debutaría una banda que sería una de las piedras angulares de lo que más tarde se llamaría punk rock. The Stooges, el grupo que albergaría a un jovencito Iggy Pop, lanzaban su primer álbum y abrían fuego con "1969", una canción sobre el año en que vivían y una oda a la indiferencia y el aburrimiento adolescente. Casi una década más tarde The Clash, la mejor banda de punk de la historia y, con permiso de The Sex Pistols, los que dieron definición al término, repetirían la jugada con la cara B de su primer single, "White Riot". El 1977 de The Clash, sin embargo, es una llamada a las armas y a la rebelión. "No Elvis, Beatles or The Rolling Stones in 1977", declaraban. El mismo año, The Stranglers sentenciaban "ya no hay héroes" en su canción "No More Heroes". El punk dejó atrás la apatía y aspiraba a barrer de un plumazo a todas las vacas sagradas del rock. Con el cambio de década el punk se había convertido en New Wave, la música disco que había presidido los 70´agonizaba y los sonidos del prog-rock y el AOR daban sus últimos coletazos. Pero aquellos chavales airados casi habían conseguido barrer la música que había preponderado hasta entonces.

Uno de los señalados, Ringo Starr, estaba en su peor momento. Sus últimos discos habían sido fracasos totales. Ya no volvían a ser motivo para organizar una reunión de amigotes, coger unas cuantas curdas, tocar juntos y componer ex-profeso. Ni siquiera sus antiguos compadres en The Beatles le habían echado una mano. Su alcoholismo era galopante y su último álbum, "Bad Boy", había supuesto, si se me permite el guiño, su nadir. Pero con los nuevos aires más propicios de la New Wave estaba dispuesto a volver a lo grande. Unas cuantas llamadas consiguieron que a principios de 1980 John Lennon, Paul McCartney y George Harrison se aprestaran a echarle una mano. No contento con esto consiguió que Ron Wood, el guitarrista de The Rolling Stones, y el siempre fiel Harry Nilsson, ambos borrachuzos reconocidos, se unieran a la fiesta. Entre los reconocidos músicos de estudio reclutados se encontraban el reconocido bajista Herbie Flowers (suyo es el famosísimo riff de bajo que se escucha en "Walk On The Wild Side" de Lou Reed) y el guitarrista y teclista Al Kooper, fundador de Blood, Sweat & Tears, participante definitivo en grabaciones de Bob Dylan como "Like A Rolling Stone", y que había grabado un álbum junto a Stephen Stills conocido como "Super Session".

Precisamente Stills fue uno de los primeros músicos que corrió a ayudar a Ringo en su nuevo proyecto, y ya en agosto se habría grabado su aportación. El texano venía fresco de haber participado en "CSN", uno de los mejores y más hermosos discos del trío Crosby, Stills & Nash. En Estados Unidos el punk aún no había golpeado con toda su virulencia y "CSN" había sido en el verano de 1977 un soplo de aire fresco entre tanta música crispada. Un perfecto ejemplo de folk-rock californiano exquisitamente armonizado. Pero el año siguiente Stills se la había pegado de lo lindo con "Thoroughfare Gap", un álbum con el paso cambiado en el que poco había para destacar a excepción de la canción que le da título. Stills ya venía renqueando durante los últimos años desde que se disolviera el supergrupo Manassas y su reunión con Neil Young para "Long May You Run" acabara como el rosario de la aurora. Sin embargo, su trabajo para el nuevo disco de Ringo volvía a entregarnos a un músico despierto e inspirado.

El ex-Beatle tenía que estar en éxtasis. Tenía a su lado a sus tres compañeros en The Beatles, y se rodeaba de alguno de los mejores amigos que le estaban entregando un buen puñado de las mejores canciones sobre las que podía trabajar en mucho tiempo. El disco se llamaba "Can´t Fight Lightning" y ya estaba casi completo. Entonces golpeó la tragedia. El 8 de diciembre un desperdicio humano abatía a tiros a John Lennon. Ringo queda en estado de shock. Tenía previsto grabar dos canciones con su amigo en pocos días y no se siente con fuerzas para hacerlo a solas. "Life Begins At 40" y "Nobody Told Me" se pueden escuchar en la caja The John Lennon Anthology y en "Milk And Honey", el disco póstumo de Lennon, respectivamente. George Harrison retira una de sus composiciones, "All Those Years Ago", que vería la luz en su siguiente disco en solitario, con la letra reescrita como un homenaje al Beatle caído y en la que participan los tres supervivientes. Tres fantásticas composiciones quedan fuera, y para colmo de males, la discográfica se niega a publicar "Can´t Fight Lightning".

Por fin en 1981, en una nueva casa, RCA se decide a lanzar lo que ahora se llama "Stop And Smell The Roses", y supone un disco muy divertido y la mejor obra de Ringo desde "Goodnight Vienna".

Harry Nilsson aporta la canción que da título al álbum y colabora en la nueva versión del viejo éxito de Ringo "Back Off Boogaloo". Paul se descuelga con un par de canciones de típico sabor mccartneyano, donde destaca la fabulosa "Attention". George le cede una de sus mejores composiciones de la época, "Wrack My Brain". Ronnie Wood no se queda atrás y participa con un rocoso número, "Dead Giveaway", que recuerda a los que produjo para su primer trabajo en solitario, "I´ve Got My Own Album To Do".

¿Y Stills? Don Esteban aterriza con un temazo que no podría estar compuesto por nadie más que Stephen Stills, "You´ve Got A Nice Way". Una canción que recoge lo mejor de su obra, cortada por el mismo patrón que "Love The One You´re With" y que retrotrae tanto a canciones como "Questions" de Buffalo Springfield, como a grandes momentos de Manassas.

Stills, por supuesto, produce el corte y se ocupa de su incendiaria e inconfundible guitarra solista, Mike Finnigan, colaborador usual en los trabajos en solitario de Stills y con Crosby, Stills & Nash, se encarga de un órgano achicharrante, y el resto de la banda se completa con los sospechosos habituales en sus obras por entonces, como el guitarra rítmica Michales Stergis, co-autor de la canción y que seguiría escribiendo junto a Stills en "Daylight Again". No está acreditado, pero ante un pelotón de fusilamiento yo juraría que es el mismísimo Stephen Stills el que aporta también en los coros. Tal vez está impresión se deba a su labor como productor, con un sonido limpio y funcional muy setentero, pero que repercute en que la canción no suene estancada en una época como pasaría con tantas canciones de los 80´s.

Esto no es todo, en las sesiones descartadas de "Can´t Fight Lightning" el mismo equipo resolvería un par de canciones más. "Wake Up" es una composición de Mr. Starr con producción de Stills. Un agradable tema popero guiado por el piano de Finnigan en donde Stills también se ocupa de la guitarra principal, pero en el que nada parece indicar su participación a excepción de un sentido solo pellizcado con sensibilidad y pulcritud.

Otra cuestión es la versión de "Red & Black Blues" de Lane Tietgen, colaborador de Manfred Mann´s Earth Band, en donde Stills se luce a las seis cuerdas.

El único pero que se le puede poner a "Stop And Smell The Roses" es que con tanto compositor, músico y productor, cada uno ocupándose de su trabajo, padece de un sonido disperso que le da el aire de un recopilatorio de diversos artistas en el que todos compartiesen el mismo cantante. El disco, una vez más, fue un fracaso de ventas y significó el canto del cisne para muchos de sus participantes en un buen periodo de tiempo. Ringo aceptaría la derrota publicando en 1983 el anodino "Old Wave", ya sin colaboradores de relumbrón, su triste respuesta a la New Wave imperante y reconocimiento implícito de que su tiempo había pasado. Crosby, Stills & Nash habían sacado el año anterior "Daylight Again", que sin ser malo, no estaría a la altura de sus anteriores trabajos. Y Stills no volvería a ver reverdecer las glorias del pasado, entregando con "Right By You" en 1984 su peor obra hasta la fecha. Un triste epitafio para lo que fue un momento dulce en la carrera de todos los intervinientes, y sin duda una tremenda juerga que ahora pueden todos ustedes revivir cada vez que dejen caer la aguja sobre sus surcos. Eso siempre quedará.

P.D: Gracias a Nemo por tantas cosas relacionadas con este magnífico post y al otro Fab Four por otras tantas.