Pues a falta de noticias frescas de Stephen Stills nos tendremos que conformar con alguna que otra cosilla del trío. Parece que los chicos van a salir de gira este 2012 y las primeras fechas confirmadas son en el continente oceánico.
Marzo:
24: Auckland, New Zealand, The Trusts Stadium
27: Wollongong, Australia, Entertainment Centre
29: Melbourne, Australia, Palais
Abril:
1: Perth Australia, Blues Festival
4: Sydney, Australia, Hordern Pavilion
6: Byron Bay, Australia, Blues Festival
Bueno pues a ver si les apetece y se acercan al continente europeo.
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jueves, 8 de diciembre de 2011
domingo, 9 de octubre de 2011
AFTER THE STORM
Entre enero y julio de 1994, David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, junto al productor Glyn Johns, estuvieron grabando en diferentes estudios de California lo que se iba a convertir en su quinto álbum como trío, el fantástico, al menos para un servidor, "After The Storm".
El disco publicado el 16 de agosto de ese mismo año, cuenta con una cara A, los primeros seis temas, que alcanza el nivel de discos como "CSN" del 77 o "Daylight Again" de 1982. Y por lo tanto superan con creces álbumes como "American Dream", "Live It Up" o incluso "Looking Forward" del año 1999.
El disco se abre con la sensacional "Only Waiting For You", una composición de Stills donde las harmonías vuelven a ocupar el puesto que se merecen en el grupo. Stephen en el tema, y en casi todo el álbum, vuelve a demostrar porque se ganó el mote de "Captain Manyhands": bajo, piano acústico y guitarras eléctricas corren a su cargo. El tema fue el último en grabarse, en los O´Henry´s Sound Studios de Burbank el 1 de julio. Los sintetizadores de Michael Finnigan, que también se ocupa del órgano Hammond, son en esta ocasión bienvenidos, el sonido "Live It Up" queda lejos. Las baquetas corren a cargo de Jody Cortez y la percusión de Lenny Castro.
"Camera" es una maravilla, se trata de una composición firmada, atención señores por... David Crosby y Stephen Stills. Y llamo la atención en esto porque desde "Wooden Ships", aparecida en su disco de debut, el dúo no había vuelto a coescribir nada juntos. La letra es puramente Crosby, con referencias incluídas a su padre Floyd Crosby, director de fotografía en muchas películas y ganador de un Premio de la Academia por su trabajo en "Tabu" de 1931. Mientras que la música es cien por cien Stills.
A destacar la labor de Rafael Padilla a la percusión y Stephen Stills a las guitarras acústicas. Tristan Imboden se encarga de la batería y Alexis Sklarevski a las cuatro cuerdas.
"It Won´t Go Away" cierra la primera cara del disco, escrita por el texano en 1992 se trata de uno de los temas más cañeros del álbum. Además de la voz principal, Stephen se ocupa del bajo y de la eléctrica. A este le acompañan Rick Marotta al bajo y Finnigan al Hammond. La temática de la canción gira en torno a los prejuicios raciales.
Debemos hablar también de la excelente "Find A Dream" de Graham Nash, en primer lugar por ser una preciosa canción y en segundo porque además de tocar acústica y eléctrica, Stills se encarga junto a Nash de la voz principal.
Sobre la versión de "In My Life" de The Beatles ya está dicho todo en el post "Stephen Stills y The Beatles". Añadir simplemente y como anécdota que Chris Stills (hijo de Stephen y Véronique Sanson) se encarga de la acústica, con las cuatro cuerdas inferiores afinadas una octava más alta que la estándar y que Ethan Jones toca el mandocello (familia de la mandolina).
"Bad Boyz" es la canción más agresiva del disco tanto en letra como en música. La eléctrica de Stills está siempre presente en la composición. Ethan Jones adquiere un protagonismo inaudito ya que percusión, eléctrica de acompañamiento y batería están en sus manos. A las baquetas también se suma Rick Marotta, sí señores dos baterías. Sklarevski al bajo y Finnigan al Hammond componen el resto de la banda.
El tema que cierra el disco es "Panama", donde Stephen vuelve a componer una canción de ritmos latinos de alto nivel. Para el escritor musical Johnny Rogan estamos ante la mejor composición de influencia latina de Stills desde los tiempos de "Pensamiento" del "Down The Road" de Manassas (1973). En la letra el texano recuerda su juventud en aquellas tierras. Chris Stills vuelve a a participar en el disco tocando la guitarra española.
El álbum solo llegó hasta el puesto 98 en la lista Billboard y digo solo porque al igual que al principio del post creo que estamos ante un interesantísimo trabajo a reivindicar y olvidado por la mayoría de fans del grupo.
Álbum: After The Storm.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1994.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 98.
El disco publicado el 16 de agosto de ese mismo año, cuenta con una cara A, los primeros seis temas, que alcanza el nivel de discos como "CSN" del 77 o "Daylight Again" de 1982. Y por lo tanto superan con creces álbumes como "American Dream", "Live It Up" o incluso "Looking Forward" del año 1999.
El disco se abre con la sensacional "Only Waiting For You", una composición de Stills donde las harmonías vuelven a ocupar el puesto que se merecen en el grupo. Stephen en el tema, y en casi todo el álbum, vuelve a demostrar porque se ganó el mote de "Captain Manyhands": bajo, piano acústico y guitarras eléctricas corren a su cargo. El tema fue el último en grabarse, en los O´Henry´s Sound Studios de Burbank el 1 de julio. Los sintetizadores de Michael Finnigan, que también se ocupa del órgano Hammond, son en esta ocasión bienvenidos, el sonido "Live It Up" queda lejos. Las baquetas corren a cargo de Jody Cortez y la percusión de Lenny Castro.
"Camera" es una maravilla, se trata de una composición firmada, atención señores por... David Crosby y Stephen Stills. Y llamo la atención en esto porque desde "Wooden Ships", aparecida en su disco de debut, el dúo no había vuelto a coescribir nada juntos. La letra es puramente Crosby, con referencias incluídas a su padre Floyd Crosby, director de fotografía en muchas películas y ganador de un Premio de la Academia por su trabajo en "Tabu" de 1931. Mientras que la música es cien por cien Stills.
A destacar la labor de Rafael Padilla a la percusión y Stephen Stills a las guitarras acústicas. Tristan Imboden se encarga de la batería y Alexis Sklarevski a las cuatro cuerdas.
"It Won´t Go Away" cierra la primera cara del disco, escrita por el texano en 1992 se trata de uno de los temas más cañeros del álbum. Además de la voz principal, Stephen se ocupa del bajo y de la eléctrica. A este le acompañan Rick Marotta al bajo y Finnigan al Hammond. La temática de la canción gira en torno a los prejuicios raciales.
Debemos hablar también de la excelente "Find A Dream" de Graham Nash, en primer lugar por ser una preciosa canción y en segundo porque además de tocar acústica y eléctrica, Stills se encarga junto a Nash de la voz principal.
Sobre la versión de "In My Life" de The Beatles ya está dicho todo en el post "Stephen Stills y The Beatles". Añadir simplemente y como anécdota que Chris Stills (hijo de Stephen y Véronique Sanson) se encarga de la acústica, con las cuatro cuerdas inferiores afinadas una octava más alta que la estándar y que Ethan Jones toca el mandocello (familia de la mandolina).
"Bad Boyz" es la canción más agresiva del disco tanto en letra como en música. La eléctrica de Stills está siempre presente en la composición. Ethan Jones adquiere un protagonismo inaudito ya que percusión, eléctrica de acompañamiento y batería están en sus manos. A las baquetas también se suma Rick Marotta, sí señores dos baterías. Sklarevski al bajo y Finnigan al Hammond componen el resto de la banda.
El tema que cierra el disco es "Panama", donde Stephen vuelve a componer una canción de ritmos latinos de alto nivel. Para el escritor musical Johnny Rogan estamos ante la mejor composición de influencia latina de Stills desde los tiempos de "Pensamiento" del "Down The Road" de Manassas (1973). En la letra el texano recuerda su juventud en aquellas tierras. Chris Stills vuelve a a participar en el disco tocando la guitarra española.
El álbum solo llegó hasta el puesto 98 en la lista Billboard y digo solo porque al igual que al principio del post creo que estamos ante un interesantísimo trabajo a reivindicar y olvidado por la mayoría de fans del grupo.
Álbum: After The Storm.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1994.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 98.
lunes, 26 de septiembre de 2011
martes, 21 de junio de 2011
"NO NUKES" EN AGOSTO
Crosby, Stills & Nash participarán el 7 de agosto en el concierto organizado por el grupo activista MUSE (Musicians United For Safe Energy) en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California.
El grupo activista fundado en 1979 por Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, con el objetivo de concienciar a la sociedad de los peligros de la energía nuclear, llevan realizando diferentes actos desde hace más de 30 años, siendo los conciertos de septiembre de 1979 los más recordados.
Los beneficios servirán para ayudar a la gente de Japón que hace apenas unos meses (11 de marzo) vivieron aquel desastre natural.
Os dejo con un trocito de la película que se hizo de aquellos conciertos y que fue publicada en 1980. Crosby, Stills & Nash y su "Suite: Judy Blue Eyes" y de regalo ese maravilloso "Running On Empty" del maestro Jackson Browne.
El grupo activista fundado en 1979 por Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, con el objetivo de concienciar a la sociedad de los peligros de la energía nuclear, llevan realizando diferentes actos desde hace más de 30 años, siendo los conciertos de septiembre de 1979 los más recordados.
Los beneficios servirán para ayudar a la gente de Japón que hace apenas unos meses (11 de marzo) vivieron aquel desastre natural.
Os dejo con un trocito de la película que se hizo de aquellos conciertos y que fue publicada en 1980. Crosby, Stills & Nash y su "Suite: Judy Blue Eyes" y de regalo ese maravilloso "Running On Empty" del maestro Jackson Browne.
sábado, 23 de abril de 2011
LIVE IT UP
El cuarto disco en estudio de Crosby, Stills & Nash se tituló "Live It Up" y fue lanzado al mercado el 26 de junio de 1990. En un principio el álbum iba a ir firmado por la pareja Crosby y Nash, pero según palabras de Graham: "Cuando Crosby y yo ya teníamos nueve temas decidimos ver si Stephen era capaz de aportar tres o cuatro de su cosecha y así volvimos a grabar como CSN".
El lp, el más vapuleado por la prensa de todos los que publicó el trío, alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard y a pesar de la terrorífica producción llevada a cabo por Joe Vitale, Stanley Johnston y Crosby, Stills y Nash (principalmente este último), el disco, al menos para un servidor, sin ser una maravilla, se deja escuchar y además contiene algún que otro tema más que remarcable.
Stephen Stills finalmente colaboró en el disco con tres temas. El primero de ellos fue "Tomboy", el único firmado exclusivamente por "Captain Manyhands" y sin duda el menos acertado de los tres. Tanto la música, esos sonidos sintetizados del bajo y batería de Vitale podrían haber sido omitidos, como la letra, sobre esas chicas poco femeninas que hay en los colegios, no son de lo más acertado que ha compuesto el texano. Los teclados y la eléctrica corren a cargo de Stills mientras que la acústica está en manos de Nash, la segunda eléctrica de Crosby, el bajo de Bob Glaub y la percusión de Michito Sánchez.
El tema co-escrito con el cantante y guitarrista de REO Speedwagon, Kevin Cronin, "Haven´t We Lost Enough" es sin lugar a dudas de lo mejorcito del álbum. Una composición que hubiera encajado mucho mejor en su próximo proyecto en solitario, "Stills Alone", que en este disco del trío, ya que ni David ni Graham participan en esta maravilla acústica.
El último tema incluído en el álbum donde se encuentra la presencia de Stephen en su composición es en "(Got To Keep) Open", canción co-escrita entre Graham Nash y el texano. Se trata también del último tema que se incorporó al disco (18 de abril del 90) ya que a Stills le costó encontrar la forma que realmente quería dar a la canción. Finalmente parece que el piano y los sonidos de acordeón de Bruce Hornsby y ese ritmo reggae que adopta la canción convencieron al bueno de Stephen. Michito Sánchez vuelve a estar en la percusión, Joe Vitale a la batería y sintetizadores y Stills al bajo y acústica.
La fría acogida por parte del público provocó que ATLANTIC no se volcara con el álbum todo lo que el trío hubiera deseado, y como muestra, el hecho de que solo lanzara un single para promocionar el disco. En la cara A aparecía el tema que daba título al álbum, composición de Joe Vitale que apenas entró en las listas y eso a pesar de ser muy radiado, llegó al séptimo puesto en el Mainstream Rock de Billboard. Ahora bien, lo más sorprendente es que la cara B fue para "Chuck´s Lament" una composición escrita por el trío y producida por Joe Vitale, que fue utilizada como parte de la banda sonora de la película de Mike Newell "Amazing, Grace & Chuck" (1987), aquí conocida como "La Voz del Silencio", donde entre otros actuaban Jamie Lee Curtis y Gregory Peck.
El single es a día de hoy una pieza muy codiciada por los fans del grupo ya que es en el único lugar donde se puede encontrar el tema.
Para Graham Nash este "Live It Up" no se puede entender como un verdadero álbum de CSN ya que:" Solo en una ocasión estuvimos los tres cantando en un mismo micro".
La lista de artistas que participaron en el mismo es para quitarse el sombrero: Roger McGuinn, J.D. Souther, Peter Frampton, Leland Sklar, Craig Doerge...
Mención aparte merece la fea portada del álbum. Obreros, la luna, salchichas... forman el collage donde David Peters trata de mostrar "lo que es capaz de hacer el imperialismo americano".
Álbum: Live It Up.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1990.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 57
El lp, el más vapuleado por la prensa de todos los que publicó el trío, alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard y a pesar de la terrorífica producción llevada a cabo por Joe Vitale, Stanley Johnston y Crosby, Stills y Nash (principalmente este último), el disco, al menos para un servidor, sin ser una maravilla, se deja escuchar y además contiene algún que otro tema más que remarcable.
Stephen Stills finalmente colaboró en el disco con tres temas. El primero de ellos fue "Tomboy", el único firmado exclusivamente por "Captain Manyhands" y sin duda el menos acertado de los tres. Tanto la música, esos sonidos sintetizados del bajo y batería de Vitale podrían haber sido omitidos, como la letra, sobre esas chicas poco femeninas que hay en los colegios, no son de lo más acertado que ha compuesto el texano. Los teclados y la eléctrica corren a cargo de Stills mientras que la acústica está en manos de Nash, la segunda eléctrica de Crosby, el bajo de Bob Glaub y la percusión de Michito Sánchez.
El tema co-escrito con el cantante y guitarrista de REO Speedwagon, Kevin Cronin, "Haven´t We Lost Enough" es sin lugar a dudas de lo mejorcito del álbum. Una composición que hubiera encajado mucho mejor en su próximo proyecto en solitario, "Stills Alone", que en este disco del trío, ya que ni David ni Graham participan en esta maravilla acústica.
El último tema incluído en el álbum donde se encuentra la presencia de Stephen en su composición es en "(Got To Keep) Open", canción co-escrita entre Graham Nash y el texano. Se trata también del último tema que se incorporó al disco (18 de abril del 90) ya que a Stills le costó encontrar la forma que realmente quería dar a la canción. Finalmente parece que el piano y los sonidos de acordeón de Bruce Hornsby y ese ritmo reggae que adopta la canción convencieron al bueno de Stephen. Michito Sánchez vuelve a estar en la percusión, Joe Vitale a la batería y sintetizadores y Stills al bajo y acústica.
La fría acogida por parte del público provocó que ATLANTIC no se volcara con el álbum todo lo que el trío hubiera deseado, y como muestra, el hecho de que solo lanzara un single para promocionar el disco. En la cara A aparecía el tema que daba título al álbum, composición de Joe Vitale que apenas entró en las listas y eso a pesar de ser muy radiado, llegó al séptimo puesto en el Mainstream Rock de Billboard. Ahora bien, lo más sorprendente es que la cara B fue para "Chuck´s Lament" una composición escrita por el trío y producida por Joe Vitale, que fue utilizada como parte de la banda sonora de la película de Mike Newell "Amazing, Grace & Chuck" (1987), aquí conocida como "La Voz del Silencio", donde entre otros actuaban Jamie Lee Curtis y Gregory Peck.
El single es a día de hoy una pieza muy codiciada por los fans del grupo ya que es en el único lugar donde se puede encontrar el tema.
Para Graham Nash este "Live It Up" no se puede entender como un verdadero álbum de CSN ya que:" Solo en una ocasión estuvimos los tres cantando en un mismo micro".
La lista de artistas que participaron en el mismo es para quitarse el sombrero: Roger McGuinn, J.D. Souther, Peter Frampton, Leland Sklar, Craig Doerge...
Mención aparte merece la fea portada del álbum. Obreros, la luna, salchichas... forman el collage donde David Peters trata de mostrar "lo que es capaz de hacer el imperialismo americano".
Álbum: Live It Up.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1990.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 57
sábado, 9 de abril de 2011
CHIPPIN´AWAY
En 1986 Graham Nash publicaba su cuarto trabajo en solitario "Innocent Eyes", un disco menor donde se encontraba una versión del "Chippin´Away" de Tom Fedora. Tres años después CSN viajaban hasta Berlín para grabar una nueva toma de esta composición con motivo de la inminente caída del Muro de Berlín.
De esta forma se hacía eco el diario "Los Angeles Times":
De esta forma se hacía eco el diario "Los Angeles Times":
LOS ANGELES TIMES
SHORT TAKES : Crosby, Stills and Nash Sound a Positive Note at Berlin Wall
November 21, 1989
Crosby, Stills and Nash, whose rock music roots reach back to the early years of the Berlin Wall, sang to several hundred chilly fans today in front of the Brandenburg Gate, telling them to keep chipping away at the wall.
Stephen Stills said the 20-minute performance with sidekicks David Crosby and Graham Nash was arranged on short notice, with help from the West Berlin police.
"We just showed up yesterday and said, 'Hi, we're here, we want to sing,' " Stills told his audience, which included longtime fans of the group, curious tourists gazing across the wall at the gate's classical columns, as well as Berliners attracted by the music from the nearby snow-dusted Tiergarten park.
Crosby, Stills and Nash, survivors of various headline bands from the mid-1960s, are the latest to bring music to the celebration of East Germans' new freedom to travel through the Berlin Wall, erected in 1961 to stem a flow of refugees to the West.
Cellist Mstislav Rostropovich and rocker Joe Cocker were among the musicians to perform near the wall on the first weekend after the Nov. 9 decision to lift travel restrictions.
domingo, 19 de diciembre de 2010
ALLIES
El paso a dar tras el éxito cosechado tras la publicación de "Daylight Again" estaba claro: girar y girar presentando el álbum y después aprovechar el tirón para lanzar un nuevo disco.
Lo primero salió a pedir de boca, realizaron un extensísima gira donde el cartel de no hay billetes se colgaba allá por donde iban.
Y lo segundo en principio también iba por buen camino hasta que la idea de grabar un nuevo disco degeneró en la prepararación de un recopilatorio en directo con lo mejor de sus tres actuaciones en el New Universal Amphitheatre de California en 1982.
"Allies" se lanzó al mercado el 6 de junio de 1983 y logró alcanzar el puesto 43 en el Billboard.
Finalmente el trabajo, compuesto por diez canciones, tampoco se basó por completo en una selección de temas de los conciertos dados en California. "Dark Star", "Turn Your Back On Love", "Blackbird", "For What It´s Worth", "Barrel Of Pain" y "Wasted On The Way", es decir los cantados por Stills o Nash sí que salieron de dichos shows, mientras la grabación del tema de Joni Mitchell "He Played Real Good For Free" y "Shadow Captain" cantados por Crosby corresponden a un concierto dado en Houston, Texas, en 1977. El motivo por el cual no se incluyó ninguna canción de Crosby de aquellos conciertos del 82 es que, según Graham Nash, la voz de David no pasaba por sus mejores momentos.
Pero quizás lo más interesante, al menos para los fans del grupo, fue la aparición en dicho lp de dos temas completamente nuevos grabados en estudio.
El primero "War Games", una composición de Stills, que inicialmente iba a aparecer en la banda sonora de la película de John Badham ("Fiebre de Sábado Noche", "Cortocircuito"...) de mismo nombre que la canción, pero que finalmente fue omitida. De todas formas se publicó un vídeo del tema (hay que ver la MTV lo que significaba en aquellos momentos) con escenas del film.
El tema, una aceptable canción rockera con demasiados sintetizadores a mí entender, se publicó como cara A del primer single que se lanzó del disco. La cara B la ocupó "Shadow Captain". El single llegó hasta el puesto 45 en listas.
La segunda composición firmada por Graham Nash y Stephen Stills se titulaba "Raise A Voice". Con ese transfondo político tan típico de las canciones de Nash de aquella época, estamos ante un hermoso tema donde las voces se complementan a la perfección. Danny Kortchmar a la eléctrica, Craig Doerge y James Newton Howard a los teclados, George Perry al bajo, Jeff Porcaro a la batería y Joe Lala a las congas acompañan a un Nash espléndido a la harmónica y a un Stills que también se encarga de guitarras y teclados.
El tema fue utilizado como cara A del segundo y último single del disco siendo "For Whats It´s Worth" la B.
Ambas composiciones fueron grabadas en los North Hollywood de California en marzo de 1983 por Stanley Johnston y Steve Gursky y producidas por Stills, Nash y Johnston. De hecho fue este último quien llevó las grabaciones a San Francisco para que David Crosby añadiera su parte vocal. En las grabaciones finales la voz de David apenas es perceptible. De hecho el ex Byrds siempre ha renegado de este disco.
Álbum: Crosby, Stills & Nash.
Disco: Allies:
Año: 1983.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 43.
Lo primero salió a pedir de boca, realizaron un extensísima gira donde el cartel de no hay billetes se colgaba allá por donde iban.
Y lo segundo en principio también iba por buen camino hasta que la idea de grabar un nuevo disco degeneró en la prepararación de un recopilatorio en directo con lo mejor de sus tres actuaciones en el New Universal Amphitheatre de California en 1982.
"Allies" se lanzó al mercado el 6 de junio de 1983 y logró alcanzar el puesto 43 en el Billboard.
Finalmente el trabajo, compuesto por diez canciones, tampoco se basó por completo en una selección de temas de los conciertos dados en California. "Dark Star", "Turn Your Back On Love", "Blackbird", "For What It´s Worth", "Barrel Of Pain" y "Wasted On The Way", es decir los cantados por Stills o Nash sí que salieron de dichos shows, mientras la grabación del tema de Joni Mitchell "He Played Real Good For Free" y "Shadow Captain" cantados por Crosby corresponden a un concierto dado en Houston, Texas, en 1977. El motivo por el cual no se incluyó ninguna canción de Crosby de aquellos conciertos del 82 es que, según Graham Nash, la voz de David no pasaba por sus mejores momentos.
Pero quizás lo más interesante, al menos para los fans del grupo, fue la aparición en dicho lp de dos temas completamente nuevos grabados en estudio.
El primero "War Games", una composición de Stills, que inicialmente iba a aparecer en la banda sonora de la película de John Badham ("Fiebre de Sábado Noche", "Cortocircuito"...) de mismo nombre que la canción, pero que finalmente fue omitida. De todas formas se publicó un vídeo del tema (hay que ver la MTV lo que significaba en aquellos momentos) con escenas del film.
El tema, una aceptable canción rockera con demasiados sintetizadores a mí entender, se publicó como cara A del primer single que se lanzó del disco. La cara B la ocupó "Shadow Captain". El single llegó hasta el puesto 45 en listas.
La segunda composición firmada por Graham Nash y Stephen Stills se titulaba "Raise A Voice". Con ese transfondo político tan típico de las canciones de Nash de aquella época, estamos ante un hermoso tema donde las voces se complementan a la perfección. Danny Kortchmar a la eléctrica, Craig Doerge y James Newton Howard a los teclados, George Perry al bajo, Jeff Porcaro a la batería y Joe Lala a las congas acompañan a un Nash espléndido a la harmónica y a un Stills que también se encarga de guitarras y teclados.
El tema fue utilizado como cara A del segundo y último single del disco siendo "For Whats It´s Worth" la B.
Ambas composiciones fueron grabadas en los North Hollywood de California en marzo de 1983 por Stanley Johnston y Steve Gursky y producidas por Stills, Nash y Johnston. De hecho fue este último quien llevó las grabaciones a San Francisco para que David Crosby añadiera su parte vocal. En las grabaciones finales la voz de David apenas es perceptible. De hecho el ex Byrds siempre ha renegado de este disco.
Álbum: Crosby, Stills & Nash.
Disco: Allies:
Año: 1983.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 43.
domingo, 5 de diciembre de 2010
DAYLIGHT AGAIN
SECUENCIA 1ª. OFICINAS DE ATLANTIC RECORDS. 18 OCTUBRE 1981, 13:27.
Stephen Stills sentado en un sillón de cuero negro y con Coca-Cola en la mano, Graham Nash de pie. Con caras de incredulidad (más la de Nash).
Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic, en su sillón de diseño de policarbonato blanco, se inclina hacia su enorme mesa y explica de forma afable a sus chicos:
"- O con Crosby o ya podeis buscaros otra compañía para publicar este material."
Si no fue exactamente así, poco tuvo que faltar. Esta secuencia inventada por el autor de este blog fue más o menos la que vivieron Stephen Stills y Graham Nash cuando fueron a presentar las maquetas de un nuevo proyecto en el que llevaban trabajando más de un año.
Si Crosby y Nash ya habían publicado tres lp´s en estudio, si Stills había grabado un álbum completo con Young, si hasta Young y Nash lanzaron al mercado un single conjunto en 1972 con The Stray Gators de título "War Song", qué problema podía haber con que el chico de Blackpool y el texano publicarán un disco. Pues lo había y el culpable sin comerlo ni beberlo era David Crosby.
Así que ante esta tesitura Stills y Nash optaron por lo más sencillo: llamar al ex integrante de los Byrds.
Para cuando Nash y Stills se reunieron a finales de 1981 con Crosby, el proyecto "Daylight Again" ya estaba más que enfocado. La nueva pareja ya tenía ocho de los once temas que conformarían el álbum grabados, el bajista Timothy B. Schmit había ocupado el puesto de David en la mayoría de temas y Art Garfunkel también ponía su granito de arena en la canción que cerraba el disco.
P.D: ¿El último gran trabajo del trío? Sin duda alguna, su última gran OBRA MAESTRA. A partir de aquí solo publicarían cosas buenas o regulares, pero ya les gustaría a muchos músicos crear algo que estuviera a la altura de lo más regular de estos GENIOS.
Stephen Stills sentado en un sillón de cuero negro y con Coca-Cola en la mano, Graham Nash de pie. Con caras de incredulidad (más la de Nash).
Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic, en su sillón de diseño de policarbonato blanco, se inclina hacia su enorme mesa y explica de forma afable a sus chicos:
"- O con Crosby o ya podeis buscaros otra compañía para publicar este material."
Si no fue exactamente así, poco tuvo que faltar. Esta secuencia inventada por el autor de este blog fue más o menos la que vivieron Stephen Stills y Graham Nash cuando fueron a presentar las maquetas de un nuevo proyecto en el que llevaban trabajando más de un año.
Si Crosby y Nash ya habían publicado tres lp´s en estudio, si Stills había grabado un álbum completo con Young, si hasta Young y Nash lanzaron al mercado un single conjunto en 1972 con The Stray Gators de título "War Song", qué problema podía haber con que el chico de Blackpool y el texano publicarán un disco. Pues lo había y el culpable sin comerlo ni beberlo era David Crosby.
Así que ante esta tesitura Stills y Nash optaron por lo más sencillo: llamar al ex integrante de los Byrds.
Para cuando Nash y Stills se reunieron a finales de 1981 con Crosby, el proyecto "Daylight Again" ya estaba más que enfocado. La nueva pareja ya tenía ocho de los once temas que conformarían el álbum grabados, el bajista Timothy B. Schmit había ocupado el puesto de David en la mayoría de temas y Art Garfunkel también ponía su granito de arena en la canción que cerraba el disco.
Al "bueno" de David apenas le dejaron meter mano en el álbum. Añadir voces y aportar un par de temas, la magnífica "Delta" y "Might As Well Have A Good Time" composición de Judy Henske con música de Craig Doerge. Y la verdad es que sinceramente creo que fue una pena ya que Crosby tenía material realmente bueno que no le hubiera importado ceder al grupo: "Melody", "Distances", "Drive My Car"... Composiciones todas ellas que iban a formar parte de un álbum que Capitol se negó a publicar a principios de 1981, y que pasados los años irían apareciendo en sus siguientes discos en solitario.
Con todo, el lp salió al mercado el 21 de junio de 1982 logrando alcanzar el puesto octavo en las listas americanas.
El disco se abre con "Turn Your Back On Love" un buen tema rockero firmado por Stills, Nash y Michael Stergis donde los tres tocan las eléctricas siendo el texano quien se marca la línea solista. Además de las seis cuerdas y la voz principal (brillante) Stephen toca el piano Fender Rhodes. Los escuderos como siempre de lujo: Vitale a la batería, George "Chocolate" Perry al bajo, Finnigan al órgano y voces y Craig Doerge a los sintetizadores.
Para la composición de "Southern Cross" Stills contó con la ayuda de los hermanos Richard y Michael Curtis (Crazy Horse, Fleetwood Mac...). Se trata de una composición de Stephen de mediados de los setenta cuyo título original era "Seven League Boots". La separación con Veronique Sanson, un viaje en barco y el poder del universo para curar las heridas son los elementos que dieron forma al tema. Cuando decidió incluirla en el álbum, optó por añadir nuevas estrofas y cambiar el ritmo de la canción. Stills se encarga de las guitarras (eléctrica y acústica), mientras que Joe Lala introduce la percusión, Richard T. Bear (The Blues Brothers) toca el piano y Mike Finnigan la Yamaha CP-30. En la sección rítmica Vitale y Perry. Michael Stergis acompaña a la guitarra acústica.
El tema fue elegido como cara A del segundo single publicado en noviembre del 82 llegando hasta el puesto 18. Además se grabó un vídeo promocional.
"Since I Met You" tiene el honor de ser la única composición con la que el trío trabajó desde cero. Firmado por Stephen y Michael Stergis, el texano vuelve a convertirse en "Captain Manyhands" ya que las eléctricas, la Yamaha CP-30 y el piano Rhodes corren a su cuenta. El batería de Toto Jeff Porcaro se ocupa de las baquetas mientras que Perry (bajo), Lala (percusión), Stergis (acústica), Tolman (eléctrica) y Finnigan (voces) realizan una estimable labor.
Hasta el puesto 69 llegó el tercer y último single que publicó el grupo en enero del 83. La cara A la ocupaba "Too Much Love To Hide" un tema firmado por Stills y Gerry Tolman. Una canción que por momentos me recuerda a aquellos temas tan redondos de los Stealers Wheels pero que no termina de formar esa circunferencia perfecta. Como nota curiosa decir que a la percusión se encuentran Joe Lala, Stephen Stills y Graham Nash.
"You Are Alive" pertenece a las sesiones de "Stills" (1975) y que finalmente el texano decidió dejar fuera del álbum. De una temática claramente amorosa, lo mejor de esta balada es el juego vocal entre Stephen Stills y Graham Nash y la armónica de este último. La composición es el complemeto perfecto a "Song For Susan" de Nash.
"Daylight Again" es el tema que cierra el disco y sin lugar a dudas una de las obras maestras de toda la carrera de Stephen Stills. La composición la forman: "Daylight Again" y la ya mítica "Find The Cost Of Freedom". En realidad esta última nunca tuvo que aparecer como cara B de Ohio sin su parte inicial "Daylight Again", pero durante años a Stills le resultó imposible encontrar una letra adecuada a esa melodía que había conseguido. Cuando finalmente la encontró no dudó en grabarla y publicarla en el álbum.
El tema es sencillamente sublime. Una guitarra acústica y dos voces llevan el peso de la composición hasta que Art Garfunkel entra para acompañar a Stills y Nash. A todo esto se le añade unos sonidos de banjo que se apagan para dar paso a la maravillosa "Find The Cost Of Freedom". Tres voces que sin más acompañamiento te hacen levitar hasta el mismísimo cielo. Crosby quedó tan impresionado con el trabajo de Art que pensó que sería un sacrilegio regrabar el tema con su voz.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Álbum: Daylight Again.
Año: 1982.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 8.
P.D: ¿El último gran trabajo del trío? Sin duda alguna, su última gran OBRA MAESTRA. A partir de aquí solo publicarían cosas buenas o regulares, pero ya les gustaría a muchos músicos crear algo que estuviera a la altura de lo más regular de estos GENIOS.
miércoles, 14 de abril de 2010
NO NUKES
El 28 de marzo de 1979 la central nuclear Three Mile Island (Harrisburg, Transilvania) sufrió un grave accidente nuclear. Aunque no hubo ningún muerto, las posibles consecuencias que podía acarrear la emulsión de diferentes gases radiactivos a las personas que vivían cerca del reactor preocupó sobremanera al público norteamericano. Las protestas se generalizaron por todo Estados Unidos, encabezadas estas por los grupos anti-nucleares que, según ellos, ya habían pronosticado este fatal desenlace.
El triple lp publicado en noviembre de 1979 contenía pequeñas pinceladas de cada uno de los protagonistas de aquellas veladas. Raitt, Browne, Nash y Hall ayudados por Stanley Johnston produjeron un álbum donde los grandes clásicos se quedan en un segundo plano y son las colaboraciones entre los artistas las verdaderas beneficiadas: "Power"con The Doobie Brothers, John Hall y James Taylor, "The Times They Are a Changin´" Taylor, Carly Simon y Graham Nash, "The Crow On The Cradle" a dúo entre Browne y Nash, "Lotta Love" Nicolette Larson y The Doobie Brothers o "Stay" con Springsteen y Browne.
Del concierto de Crosby, Stills & Nash se utilizaron tres temas, uno de cada sigla, para el disco. Dos de los temas "Long Time Gone" de Crosby y "Teach Your Children" de Nash formaban parte del set eléctrico. Craig Doerge al teclado, Tim Drummond al bajo, Russ Kunkel a la batería y Joe Lala a la percusión acompañaban al trío. El texano además de aportar su voz, deja claro quien era el que mandaba a las seis cuerdas.
Aunque el vídeo siguiente no corresponde a la actuación del No Nukes, es de unos añitos más adelante, el tema es tan bueno que me veo en la obligación de ponerlo (ojito al bajo):
De Stills la mítica "You Don´t Have To Cry" fue la escogida para el álbum. Sin adornos, como la ensayaron la primera vez que se reunieron en la casa de Mama Cass: tres voces y la acústica del "Captain". Sin palabras. Y si no se lo creen vean un vídeo de la misma época que el anterior, corresponde a la gira del "Daylight Again":
Álbum: No Nukes The Music Concerts For A Non-Nuclear Future.
Artista: Varios.
Año: 1979.
Discográfica: Asylum Records.
Puesto en lista: -
P.D: La labor iniciada por MUSE no terminó en 1979, de hecho el grupo activista sigue existiendo en la actualidad. En las elecciones de 2006 John Hall fue elegido miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en una plataforma que incluía inversiones intensivas en energía alternativa.
Un año después Raitt, Nash y Browne ayudados por Ben Harper y Keb´Mo´ grabaron un vídeo como parte del grupo No Nukes, el tema elegido... "For What It´s Worth" del señor STEPHEN STILLS.
Afectados por este hecho, un grupo de músicos, entre los que se encontraban Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, fundaron MUSE (Músicos Unidos sobre la Seguridad de la Energía) grupo que abogaba en contra del uso de la energía nuclear.
MUSE organizó para el mes de septiembre una serie de conciertos en el Madison Square Garden con el objetivo de concienciar a la población americana del peligro nuclear, se anunció como "NO NUKES: The Muse Concert For A Non-Nuclear Future". En total fueron cinco días, del 19 al 23, en los cuales se pudo ver encima del escenario, además de a los organizadores del evento, a lo mejor del panorama musical americano: The Dobbie Brothers, Springsteen & The E Street Band, Tom Petty & The Heartbreakers, Poco, Chaka Khan, Raydio, Sweet Honey In The Rock, James Taylor y su hasta entonces esposa Carly Simon, Nicolette Larson, Ry Cooder, Jesse Colin Young, Gil Scott-Heron y evidentemente Crosby, Stills & Nash.
El triple lp publicado en noviembre de 1979 contenía pequeñas pinceladas de cada uno de los protagonistas de aquellas veladas. Raitt, Browne, Nash y Hall ayudados por Stanley Johnston produjeron un álbum donde los grandes clásicos se quedan en un segundo plano y son las colaboraciones entre los artistas las verdaderas beneficiadas: "Power"con The Doobie Brothers, John Hall y James Taylor, "The Times They Are a Changin´" Taylor, Carly Simon y Graham Nash, "The Crow On The Cradle" a dúo entre Browne y Nash, "Lotta Love" Nicolette Larson y The Doobie Brothers o "Stay" con Springsteen y Browne.Del concierto de Crosby, Stills & Nash se utilizaron tres temas, uno de cada sigla, para el disco. Dos de los temas "Long Time Gone" de Crosby y "Teach Your Children" de Nash formaban parte del set eléctrico. Craig Doerge al teclado, Tim Drummond al bajo, Russ Kunkel a la batería y Joe Lala a la percusión acompañaban al trío. El texano además de aportar su voz, deja claro quien era el que mandaba a las seis cuerdas.
Aunque el vídeo siguiente no corresponde a la actuación del No Nukes, es de unos añitos más adelante, el tema es tan bueno que me veo en la obligación de ponerlo (ojito al bajo):
De Stills la mítica "You Don´t Have To Cry" fue la escogida para el álbum. Sin adornos, como la ensayaron la primera vez que se reunieron en la casa de Mama Cass: tres voces y la acústica del "Captain". Sin palabras. Y si no se lo creen vean un vídeo de la misma época que el anterior, corresponde a la gira del "Daylight Again":
Álbum: No Nukes The Music Concerts For A Non-Nuclear Future.
Artista: Varios.
Año: 1979.
Discográfica: Asylum Records.
Puesto en lista: -
P.D: La labor iniciada por MUSE no terminó en 1979, de hecho el grupo activista sigue existiendo en la actualidad. En las elecciones de 2006 John Hall fue elegido miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en una plataforma que incluía inversiones intensivas en energía alternativa.
Un año después Raitt, Nash y Browne ayudados por Ben Harper y Keb´Mo´ grabaron un vídeo como parte del grupo No Nukes, el tema elegido... "For What It´s Worth" del señor STEPHEN STILLS.
jueves, 25 de marzo de 2010
CREO QUE ESTE AÑO TAMPOCO
Cuatro fechas nuevas y todas en Italia:
16-7, Arena Civica, Milán.
18-7, Piazza Napoleone, Lucca.
19-7, Cavea- Auditorium Parco Della Musica, Roma.
21-7, Anfiteatro Romano, Aosta.
Os dejo con el mapa de la gira.
Ver CSN EUROPEAN TOUR en un mapa más grande
16-7, Arena Civica, Milán.
18-7, Piazza Napoleone, Lucca.
19-7, Cavea- Auditorium Parco Della Musica, Roma.
21-7, Anfiteatro Romano, Aosta.
Os dejo con el mapa de la gira.
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miércoles, 10 de marzo de 2010
NUEVAS FECHAS EN EUROPA
Sigue creciendo la gira europea del trío, ahora a las ya conocidas (columna de la derecha) se suman las siguientes:
6 de julio, SECC, Glasgow, Escocia.
7 de julio, Liverpool Echo Arena, Inglaterra.
10 de julio, Bospop, Weert, Holanda.
6 de julio, SECC, Glasgow, Escocia.
7 de julio, Liverpool Echo Arena, Inglaterra.
10 de julio, Bospop, Weert, Holanda.
sábado, 27 de febrero de 2010
CROSBY, STILLS, NASH & PETTY
Ya son siete las fechas confirmadas en las que Crosby, Stills & Nash compartirán cartel con el genial Tom Petty. Es cierto que corresponden a la segunda etapa de de la gira americana de los primeros, pero al menos es en agosto, mes festivo para muchos. Os presento las citas y vamos haciendo cábalas.
11-8, Philips Arena, Atlanta, Georgia.
12-8, Arena, Nashville, Tennessee.
14-8, Darien Lake Performing Arts Center, Darien Lake, New York.
15-8, Jiffy Lube Live, Washington, DC.
17-8, Comcast Theater, Hartford, Connecticut.
25-8, Air Canada Center, Toronto, Ontario.
27-8, Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, New York.
11-8, Philips Arena, Atlanta, Georgia.
12-8, Arena, Nashville, Tennessee.
14-8, Darien Lake Performing Arts Center, Darien Lake, New York.
15-8, Jiffy Lube Live, Washington, DC.
17-8, Comcast Theater, Hartford, Connecticut.
25-8, Air Canada Center, Toronto, Ontario.
27-8, Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, New York.
Cuatro hombres y un sofá
miércoles, 17 de febrero de 2010
¿NOS VAMOS A JAPÓN?
Crosby, Stills & Nash estarán en la capital de la Tierra del Sol Naciente.
12 de marzo, Tokio Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japón.
Es el día de mi cumpleaños y aunque ya tenga las entradas para ver a Joan Baez, si alguien quiere tener un detalle conmigo sin duda se lo agradeceré.
12 de marzo, Tokio Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japón.
Es el día de mi cumpleaños y aunque ya tenga las entradas para ver a Joan Baez, si alguien quiere tener un detalle conmigo sin duda se lo agradeceré.
NUEVAS FECHAS EN EUROPA
A las dos citas ya conocidas de París los días 12 y 13 de julio, debemos añadir las siguientes:
1 de julio, The O2, Dublín, Irlanda.
3 de julio, London Royal Albert Hall, Inglaterra.
4 de julio, London Royal Albert Hall, Inglaterra.
9 de julio, Elisabethzaal, Antwerp, Bélgica.
25 de julio, Tollwood Sommerfestival Musik Arena, Munich, Alemania.
1 de julio, The O2, Dublín, Irlanda.
3 de julio, London Royal Albert Hall, Inglaterra.
4 de julio, London Royal Albert Hall, Inglaterra.
9 de julio, Elisabethzaal, Antwerp, Bélgica.
25 de julio, Tollwood Sommerfestival Musik Arena, Munich, Alemania.
Esto tiene muy buena pinta, viendo las fechas se puede afirmar que durante todo el mes de julio tendremos a las tres siglas recorriendo el viejo continente.
jueves, 11 de febrero de 2010
JAZZ Y BLUES PARA CSN
Aparecen las primeras fechas del trío fantástico dentro de su gira norteamericana. El viernes 21 de mayo estarán en el Sonoma Jazz Festival y dos días después en el Doheny Blues Festival, ambas citas en el estado californiano.
En la página oficial toda la información: http://www.crosbystillsnash.com/tour-dates
En la página oficial toda la información: http://www.crosbystillsnash.com/tour-dates
domingo, 31 de enero de 2010
CSN
A finales de 1976, y como si del cuento de Graham Heather "El Milagro de la Navidad" se tratara, David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash se volvían a reunir en los Record Plant Studios de Los Ángeles con el objetivo de grabar un nuevo álbum. Las sesiones tuvieron que ser maravillosas ya que los tres chicos sencillamente se dedicaron durante varios días a ensamblar sus voces con alguna que otra nueva composición para decidir si finalmente aquel proyecto podría estar a la altura de su disco de debut. Y los resultados tuvieron que ser satisfactorios ya que semanas después decidieron trasladarse a los Studios Criteria de Miami para dar forma a lo que sería su segundo lp en ocho años.
Para la grabación del mismo decidieron contar con la ayuda de los hermanos Albert (Derek and the Dominos, Manassas) en la producción, así como de la "California Mellow Mafia", nombre con el que se conocía a los grupos o músicos del ámbito de Los Ángeles: Craig Doerge, Tim Drummond, Russ Kunkel, Gerald Johnson (Steve Miller Band, Dave Mason), Jimmy Haslip (Rita Coolidge, Tommy Bolin), Mike Finnigan (Big Brother & The Holding Company, Dave Mason)... además de los siempre presentes Joe Vitale o George "Chocolate" Perry.
"CSN" salió al mercado el 17 de junio de 1977 teniendo una fabulosa acogida por parte del público, que lo aupó hasta el segundo puesto de la lista Billboard. La llegada a lo más alto fue imposible ya que Fleetwood Mac y su "Rumours" seguían arrasando, se pasaron 31 semanas como nº1, llegando a permanecer casi un año entre los cinco primeros.
Para la grabación del mismo decidieron contar con la ayuda de los hermanos Albert (Derek and the Dominos, Manassas) en la producción, así como de la "California Mellow Mafia", nombre con el que se conocía a los grupos o músicos del ámbito de Los Ángeles: Craig Doerge, Tim Drummond, Russ Kunkel, Gerald Johnson (Steve Miller Band, Dave Mason), Jimmy Haslip (Rita Coolidge, Tommy Bolin), Mike Finnigan (Big Brother & The Holding Company, Dave Mason)... además de los siempre presentes Joe Vitale o George "Chocolate" Perry.
"CSN" salió al mercado el 17 de junio de 1977 teniendo una fabulosa acogida por parte del público, que lo aupó hasta el segundo puesto de la lista Billboard. La llegada a lo más alto fue imposible ya que Fleetwood Mac y su "Rumours" seguían arrasando, se pasaron 31 semanas como nº1, llegando a permanecer casi un año entre los cinco primeros.
De los doce temas que conformaron este "CSN" cinco llevan la firma del texano. "See The Changes" es la primera composición de Stephen que aparece en el disco. Estamos ante la esencia de las tres siglas: voces perfectas y notas de la acústica de Stills sencillamente sublimes, ningún artificio más. La canción fue la primera que ensayaron los chicos en los Record Plant Studios. Normal que decidieran seguir adelante.
En "Fair Game" Stills deja claro que los ritmos latinos siguen estando presentes en su música. Es un tema donde los timbales del texano y las congas de Ray Baretto (Tito Puente, Gene Ammons) acompañan de forma perfecta a las acústicas, la rítmica de Crosby y la principal de Stills, los sonidos de esta última son sencillamente alucinantes. El trabajo de Joe Vitale y George "Chocolate" Perry dan el empaque perfecto a un muy buena canción del americano. Y la verdad es que tuvo su recompensa ya que fue lanzada como cara A del segundo single del disco en octubre del 77 y alcanzó el puesto 43 en listas.
El tema central de "Dark Star" son las relaciones matrimoniales y más en concreto la situación que estaba viviendo el texano con su hasta entonces mujer Véronique Sanson, las cuales no pasaban por su mejor momento (Stills y Véronique se separaron finalmente en 1979). A pesar de esto estamos ante uno de los grandes temas del disco. Las congas iniciales de Russ Kunkel dan paso a la eléctrica de Stills y a partir de ahí: guitarras, piano eléctrico a cargo de Craig Doerge, voces... El tema se utilizó como cara B del primer single del álbum, la cara A la ocupaba la composición de Nash "Just I Song Before I Go", alcanzó el puesto séptimo en el Billboard.
En "Run From Tears" Stills canta con unos tintes soul nunca visto antes, pero este aroma se contrarresta con unos sonidos de eléctrica oscuros donde los haya. Estamos ante otro de los temas donde el texano aprovecha para realizar su exorcismo personal. Las voces de los tres chicos son "enigmáticas" por momentos. La labor de Gerald Johnson al bajo es sublime.
El álbum se cierra con la cañera "I Give You Give Blind" donde las voces están a un gran nivel y los sonidos que saca Stills de su eléctrica destacan sobre el hermoso tapiz de cuerdas con arreglos del propio Stephen y Mike Lewis (Sutherland Brothers, Firefall). El tema se empleó como cara B del tercer y último single del álbum que apareció en el mercado en diciembre del 77 y que no entró en el top cien. "Carried Away" de Nash era la cara A.
¿Y del resto de temas? Mencionar que en este álbum Graham Nash se encuentra en estado de gracia. Compone cuatro canciones que sin duda deben estar entre lo mejor de toda su carrera. En "Carried Away", "Cathedral" y "Cold Rain" el texano participa en tareas vocales y sólo en "Just A Song Before I Go" realiza también labores con la eléctrica.
La tercera pata de la mesa, David Crosby, participa en el disco con tres composiciones. "Shadow Captain" donde el texano no sólo canta sino que toca de forma brillante la eléctrica y la guitarra slide. "Anything At All" donde además de la guitarra eléctrica también toca el piano eléctrico. Y "In My Dreams" donde acompaña a Crosby con la acústica.
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Álbum:CSN.
Año de publicación: 1977.
Discográfica: ATLANTIC.
Puesto en lista: 2.
P.D: El álbum se puede encontrar con dos portadas diferentes. En un primer momento el lp salió con una fotografía donde los tres chicos aparecen en el barco con aspecto serio. Más tarde decidieron cambiar la cubierta del disco por una instantánea donde aparecen riendo. Ambas fotografías fueron hechas por Joel Bernstein.
martes, 19 de enero de 2010
CSN EN PARÍS
Ya tenemos las dos primeras fechas de CSN en Europa. Los días 12 y 13 de julio los tres chicos estarán en el Teatro Olympia Bruno Coquatrix de París.
Las entradas salen a la venta mañana, veinte de enero. Os dejo el enlace: http://billetterie.gdp.fr/index2.php
Señores, esto tiene muy buena buena pinta.
lunes, 7 de septiembre de 2009
CROSBY, STILLS & NASH
En este post me niego a hablar de cómo se formó el grupo, de quiénes lo conformaron y de dónde venían cada uno de sus componentes (existen multitud de guías, páginas de internet, blogs... donde seguro que lo explican mucho mejor que yo). En este post sólo quiero hablar de cinco canciones, de aproximadamente 24 minutos que cambiaron mi vida (en el plano musical), de unas composiciones perfectas, de un artista que sencillamente por la creación de estos cinco temas debería pasar a la historia de la música en letras mayúsculas.
El 29 de mayo de 1969 salió al mercado el disco homónimo de Crosby, Stills & Nash. De las diez canciones que componen el disco, cinco llevan la firma de Stephen Stills: "Suite: Judy Blue Eyes", "You Don´t Have To Cry", "Wooden Ships", "Helplessly Hoping" y "49 By-Byes".
"Suite: Judy Blue Eyes" es un tema de desamor con una duración de siete minutos y veinticinco segundos. Es una composición dedicada a la musa de Stills por aquel entonces, Judy Collins. Durante dos años estos dos artistas mantuvieron una estrecha relación, rota por Collins a principios de 1969, al dejar al músico texano por el actor Stacy Keach. Estamos ante un trabajo casi sinfónico donde la guitarra de Stills y las armonías vocales de Crosby, Stills y Nash nos trasladan a un mundo de imágenes siempre cambiantes, como si de una montaña rusa se tratara. El tema se puede dividir en cuatro secciones. En la primera nos encontramos con un pop tradicional, donde las voces sobrevuelan al ritmo de la guitarra de Stephen. La segunda es mucho más lenta, el juego vocal aquí es alucinante. La acústica de Stills es la dueña de la tercera, llevando el ritmo de unas voces electrizantes. La última se inicia con el famoso estribillo (que he cantado cientos de veces) "du-dududu", y que se mantiene hasta el final de la tonada, la voz de Stills se asoma al mismo con aquellas míticas palabras en castellano:
"Que linda me la traigo a Cuba
La reina de la Mar Caribe La reina de la Mar Caribe
Quiero solo visitarle allí Allí solo quiero visitarle
Y que triste que no puedo vaya Y que triste que no puedo vaya
O, va! O, va! O, va! O, va!"
El tema fue cara A del segundo single publicado del álbum, alcanzando el puesto 21. La cara B fue "Long Time Gone" de David Crosby.
Por cierto, cuando se habla de este tema siempre se destaca las armonías y la guitarra de Stills, por favor escuchar las notas de bajo de Stephen, tremendo.
"You Don´t Have To Cry" es hablar de sutileza. Es un tema perfecto, las voces, la guitarra, el bajo, la letra... todo esta cuidado al detalle, nada sobra, nada falta. Como anécdota comentar que esta fue la primera canción que cantaron los tres chicos juntos. Una noche en la casa de Mama Cass, o en la de John Sebastian, o fue en la de Joni Mitchell... no se sabe con seguridad, el británico Graham pidió a Stills y Crosby que volvieran a cantar el tema que acaban de tocar, "You Don´t..." y este le añadió una segunda armonía, quedándose el texano y el californiano sin palabras.
"Wooden Ships" fue un tema compuesto por David Crosby, Stephen Stills y el guitarrista de la Jefferson Airplane Paul Kantner. Este último no fue acreditado en el álbum original por problemas jurídicos, aunque en el re-lanzamiento del disco en el 2006 sí que aparece como autor. Son muchas las hipótesis sobre el verdadero significado de la canción, pero lo que está claro es que la guerra (nuclear, Vietnam, europea) parece el tema central. Es el tema rock por excelencia del lp, con unos juegos de guitarras eléctricas brutales. El trabajo armónico de Crosby es de auténtico genio.
"Helplessly Hoping" son los dos minutos cuarenta segundos más cortos de la historia de la musica. Esta canción no debería acabar nunca. Tres voces y una guitarra acústica, la perfección. Fue cara B del primer single del disco, la cara A estaba ocupada por "Marrakesh Express" de Graham Nash, consiguió auparse hasta el puesto 28.
El último tema de Stills y que cierra esta obra maestra atemporal es "49 Bye-Byes", quizás sea la canción que más recuerda a los Buffalo Springfield, sobre todo el comienzo. Es un rock clásico, de los que borda Stills, con un juego de voces marca de la casa. En el futuro hará muchas canciones con este tipo de construcción, alguna de ellas impresionantes, pero pocas llegarán a la altura de "49 Bye-Byes".
Artista: Crosby, Stills & Nash.
Álbum: Crosby, Stills & Nash.
Año: 1969.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 6.
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