En 1998 una serie de músicos entre los que se encontraban Stephen Bishop, Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson) del grupo Wilson Phillips, Michael Bolton, Ann Wilson (Heart), Olivia Newton-John, Stephen Stills o su hijo Chris Stills, se juntaron en los estudios Westlake Audio de California para grabar "Love Shouldn´t Hurt", un tema escrito y producido por Steve Kipner, Jack Kugell y Eva King, bajo el auspicio de Quincy Jones. El objetivo era recaudar fondos en beneficio del Comité Nacional Para la Prevención del Abuso Infantil.
Además del tema en cuestión, algunos de los artistas que participaron en la canción "Love Shouldn´t Hurt" también decidieron incluir alguna composición propia en el álbum (Bishop, Bolton o Bobby Caldwell). Y a estos se les unieron otros músicos que quisieron colaborar en esta causa: Michael McDonald, Earth, Wind & Fire o Kenny Loggins.
Stephen Stills canta unas líneas del tema, a partir del minuto 1:35, y quizás lo más interesante (si existe algo) es que se puede escuchar a padre e hijo cantar a la par.
Álbum: Love Shouldn´t Hurt. Artista: Varios. Año: 1998 Discográfica: QWest/Warner Bros. Puesto en lista: -
P.D: Un disco por una causa justa con el único aliciente de la causa. El álbum no aguanta media escucha.
Disfruten mientras puedan y nos dejen. Lo que van a ver corresponde a la actuación que Crosby, Stills, Nash y Young realizaron en el "This Is Tom Jones", programa de variedades protagonizado por el cantante galés Tom Jones, que estuvo en antena entre 1969 y 1971.
La transmisión del programa se realizó el 16 de octubre de 1969 y junto a los chicos participaron como artistas invitados el cantante y actor Anthony Newley y la actriz Peggy Lipton.
Lo realmente interesante es que la actuación de CSN&Y finalmente no pudo ser vista, ya que Neil, por temas de derechos de imagen no autorizó su salida.
Los dos temas que interpretaron fueron "You Don´t Have To Cry" y "Long Time Gone" con la participación en esta última del mismísimo Tom Jones. La primera apareció en el DVD de Crosby, Stills & Nash "Long Time Comin´" mientras que la segunda, se dice, se cuenta, se rumorea que salió en el triple DVD "This Is Tom Jones" aparecido en 2007.
Pues a falta de noticias frescas de Stephen Stills nos tendremos que conformar con alguna que otra cosilla del trío. Parece que los chicos van a salir de gira este 2012 y las primeras fechas confirmadas son en el continente oceánico.
Marzo: 24: Auckland, New Zealand, The Trusts Stadium 27: Wollongong, Australia, Entertainment Centre 29: Melbourne, Australia, Palais
Abril: 1: Perth Australia, Blues Festival 4: Sydney, Australia, Hordern Pavilion 6: Byron Bay, Australia, Blues Festival
Bueno pues a ver si les apetece y se acercan al continente europeo.
Ayer mi amigo Manolo ya se hacía eco en La Playa de Neil de la nueva lista publicada por la Rolling Stones sobre los 100 mejores guitarristas de la historia del Rock & Roll.
La verdad es que este tipo de cosas siempre me han hecho gracia, ya que un servidor se va dando cuenta de lo poco que necesitamos las personas para cambiar de opinión o gustos (con segundos ya nos vale). Y digo esto porque comparando la nueva lista de los mejores guitarristas con la que publicó, la misma revista, hace ya más o menos 10 años, las diferencias son, al menos, sorprendentes.
De los diez primeros puestos, el único que coincide en las dos listas es el primero, donde el maestro Jimi Hendrix se mantiene victorioso. El resto han cambiado de posición en mayor o menor medida. Sorprendente por ejemplo el descenso del genial Ry Cooder del octavo al trigésimo primero o el ascenso del "virtuoso" Joey Ramone del vigésimo octavo al decimosexto. Por no hablar del cambio sufrido por Neil Young, que ha pasado del puesto 83 al 17. Diez años han necesitado los "grandes críticos musicales" para darse cuenta de lo grande que es el Tío como guitarrista.
Stephen Stills ha sufrido un importante descenso en la lista, si en la anterior estaba en el puesto 28, este año 2011 ha bajado hasta el 47. Se encuentra justo por detrás de Jerry Garcia y delante de Jonny Greenwood de Radiohead.
La verdad es que no se si es el puesto que realmente se merece, para un servidor debería estar mucho más arriba, pero no está nada mal encontrarse entre los cincuenta mejores guitarristas de todos los tiempos, ¿no les parece?
Llevo unas semanas dándole vueltas a esta entrada. El 31 de octubre, es decir hace unos días, tuve la enorme fortuna de conocer en persona a Joserra Rodrigo y a ANÓNIMO E. Durante unas horas, se me hicieron demasiado cortas, estuvimos hablando de MÚSICA.
El caso es que para agradecerles ese rato que me hicieron pasar tenía que dedicarles un post. Y pensando, pensando, no se me ha ocurrido nada mejor que copiar, a mi estilo, uno de los del Maestro.
Así que bienvenidos a ¡LA MISA DE UNA! Hoy como plato del día "For What It´s Worth". Mejor Dicho "SOUL FOR WHAT IT´S WORTH"
Empezamos con la familia Staples que en 1966 lanzaron un maravilloso lp llamado "Freedom Highway".
La Sudáfricana Miriam Makeba lanzaba cuatro años después una P.O.M llamada "Keep Me In Mind" un álbum donde las versiones de Fogerty, Morrison, Lennon o Stills se reinventaban junto a composiciones propias.
Para acabar esta ¡MISA DE UNA! nada mejor que SOUL del bueno. The Voices Of East Harlem y su primer disco, el inmenso "Right On Be Free" del 70, recién editado en cd.
P.D: ANÓNIMO E estoy en espera de que amazon me traiga a casa "Endles Trip" y el disco de Mason. GRACIAS A LOS DOS.
El otro día estaba en casa leyendo viejas revistas musicales y cayó en mis manos el maravilloso "Shindig! Annual·Number One" publicado en 2008. Shindig es sin duda una de la revistas más cuidadas e interesantes del panorama actual y sus especiales son sin duda auténticas golosinas para los amantes de la música.
En este número aparecía una interesante entrevista con el genial y olvidado por muchos Richie Furay, donde se hacía un repaso a toda su carrera, centrándose principalmente en sus incios con Buffalo Springfield y sus años dorados con Poco.
Una de las preguntas que se le hace tiene relación con su álbum preferido de Poco, a lo que Furay responde:
"I think it´s Good Feelin´To Know. Again, I think I Was settling into being a songwriter and felt like that version of Poco with Paul Cotton and Tom Schimt was really gelling. I thought we made more viable music from that time on, I dont´t know why. I´m certainly not going to take anything away from Jimmy, because he is great guitarist, a fantastic musician and a good friend, but i just liked the combination that Tim and Paul brought to the band. They brought a little more of an edge into it. We thought about it being the bridge between country and rock- but we weren´t as rock as we wanted to be, or as I wanted to be. I think Good Feelin´To Know started to open that up. I like the songs on there. I love "Ride The Country". That album, for some reason, seemed to be the one that opened it up for me."
El caso es que en aquel disco aparecía una fantástica versión de un tema que Furay conocía muy bien de su época en los Buffalo, la composición se llamaba "Go And Say Goodbye" y estaba firmada por su amigo Stephen Stills.
Muchos años después, en 2008, lanzaría al mercado un maravilloso disco en vivo llamado "ALIVE" con The Richie Furay Band, su actual grupo. "Go And Say Goodbye" volvería a ser grabada.
Scott Sellen, de The Richie Furay Band, es quien le acompaña al banjo.
Volvemos en este post a la senda del cine y del hip-hop.
En 1998 la banda estadounidense Public Enemy lanzaba al mercado su sexto disco, el último con el sello Def Jam Recordings, titulado "He Got Game". El álbum fue utilizado por el director de cine Spike Lee ("Malcom X", "Plan Oculto") como banda sonora de la película del mismo nombre, conocida en España con el título, "Una Mala Jugada".
El disco llegó hasta el puesto 26 en la lista Billboard. Y del mismo, se sacó un single que subió hasta el decimosexto lugar. El tema en cuestión era el que daba nombre al disco y a la película, "He Got Name". Chuck D. y LuQuantum Leap escribieron la letra y utilizaron un repetitivo loop de un tema de Stephen Stills, el éxito de Buffalo Springfield, "For What It´s Worth".
Lo más curioso del caso es que los Enemy decidieron contar con el texano para que fuera este el que volviera a grabar el bucle de guitarra, en vez de sacarla directamente del disco homónimo de los Buffalo. Y ya que estaba por allí, le hicieron cantar los primeros versos de la canción.
Pero esto no es todo ya que además de grabar en el estudio el tema, también le hicieron participar en el vídeo que se lanzó para promocionar el single. ¿No se lo creen? Miren, miren.
Álbum: He Got Game. Artista: Public Enemy. Año: 1998. Discográfica: Def Jam. Puesto en lista: 26.
Steve Prefontaine (1951-1975) fue un corredor estadounidense especialista en carreras de larga distancia que logró alcanzar el cuarto puesto en la final de 5.000 metros en los Juegos Olímpicos de Munich, 1972. Prefontaine, considerado por los especialistas deportivos como uno de los mejores atletas americanos de todos los tiempos, falleció el 30 de mayo de 1975, con solo veinticuatro años, en un accidente de coche, cuando regresaba a su casa tras una fiesta.
Los americanos que "esto" lo hacen muy bien, convirtieron a Steve Prefontaine en una auténtica leyenda, le rindieron multitud de homenajes, organizaron una prueba atlética anual en memoria del deportista llamada "Prefontaine Classic", incluso en la década de los noventa se hicieron dos películas que contaban la vida del malogrado Steve, "Prefontaine" de 1997 y "Sin Límites" de 1998.
"Prefontaine" fue dirigida por Steve James ("Stevie", "The Interrupters") y protagonizada por Jared Letto ("El asesinato de John Lennon"). La película, el típico biopic de esfuerzo y superación que siempre deja buen sabor de boca en una tarde de sábado, sorprendía por su formidable banda sonora.
La Creedence con "Fortunate Son", Hendrix con "Crosstown Traffic", "Baba O´Riley" de The Who, "Tuesday Gone" de los Skynyrd o "I Shall Be Released" de The Band, son alguno de los grupos y temas que aparecen en la película.
Pero quizás el más sorprendente de todos fue la toma que se incluyó del "Love The One You´re With" de Stephen Stills. Y digo esto porque no se empleó la original que abría el álbum homónimo de 1970, sino que se utilizó una nueva versión, una mucho más acorde con la forma que durante la década de los noventa Stephen interpretaba el tema en directo.
Voz, guitarras y bajo corren a cargo del texano, mientras que Finnigan añadía las segundas voces y los teclados. Joe Vitale se encargaba de la batería y la percusión. La producción del tema estaba en manos de Vitale y el propio Stills.
Álbum: Original Soundtrack Prefontaine. Artista: Varios. Año: 1997. Discográfica: Hollywood Records. Puesto en lista: -
Con esta humilde entrada pretendo recordar el trigésimo aniversario del único concierto de los Grateful Dead en España. Fue el 19 de octubre de 1981, y ese día este servidor apenas tenía unos meses de vida. Muchos años después descubriría al grupo, una de las mejores bandas de la historia de la música y quedaría enganchado a ella de por vida.
Desde aquí también quiero dar las gracias a Óscar Ruiz y su Estación Terrapín por hacerme gozar y aprender de la música que amo.
Entre enero y julio de 1994, David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, junto al productor Glyn Johns, estuvieron grabando en diferentes estudios de California lo que se iba a convertir en su quinto álbum como trío, el fantástico, al menos para un servidor, "After The Storm".
El disco publicado el 16 de agosto de ese mismo año, cuenta con una cara A, los primeros seis temas, que alcanza el nivel de discos como "CSN" del 77 o "Daylight Again" de 1982. Y por lo tanto superan con creces álbumes como "American Dream", "Live It Up" o incluso "Looking Forward" del año 1999.
El disco se abre con la sensacional "Only Waiting For You", una composición de Stills donde las harmonías vuelven a ocupar el puesto que se merecen en el grupo. Stephen en el tema, y en casi todo el álbum, vuelve a demostrar porque se ganó el mote de "Captain Manyhands": bajo, piano acústico y guitarras eléctricas corren a su cargo. El tema fue el último en grabarse, en los O´Henry´s Sound Studios de Burbank el 1 de julio. Los sintetizadores de Michael Finnigan, que también se ocupa del órgano Hammond, son en esta ocasión bienvenidos, el sonido "Live It Up" queda lejos. Las baquetas corren a cargo de Jody Cortez y la percusión de Lenny Castro.
"Camera" es una maravilla, se trata de una composición firmada, atención señores por... David Crosby y Stephen Stills. Y llamo la atención en esto porque desde "Wooden Ships", aparecida en su disco de debut, el dúo no había vuelto a coescribir nada juntos. La letra es puramente Crosby, con referencias incluídas a su padre Floyd Crosby, director de fotografía en muchas películas y ganador de un Premio de la Academia por su trabajo en "Tabu" de 1931. Mientras que la música es cien por cien Stills.
A destacar la labor de Rafael Padilla a la percusión y Stephen Stills a las guitarras acústicas. Tristan Imboden se encarga de la batería y Alexis Sklarevski a las cuatro cuerdas.
"It Won´t Go Away" cierra la primera cara del disco, escrita por el texano en 1992 se trata de uno de los temas más cañeros del álbum. Además de la voz principal, Stephen se ocupa del bajo y de la eléctrica. A este le acompañan Rick Marotta al bajo y Finnigan al Hammond. La temática de la canción gira en torno a los prejuicios raciales.
Debemos hablar también de la excelente "Find A Dream" de Graham Nash, en primer lugar por ser una preciosa canción y en segundo porque además de tocar acústica y eléctrica, Stills se encarga junto a Nash de la voz principal.
Sobre la versión de "In My Life" de The Beatles ya está dicho todo en el post "Stephen Stills y The Beatles". Añadir simplemente y como anécdota que Chris Stills (hijo de Stephen y Véronique Sanson) se encarga de la acústica, con las cuatro cuerdas inferiores afinadas una octava más alta que la estándar y que Ethan Jones toca el mandocello (familia de la mandolina).
"Bad Boyz" es la canción más agresiva del disco tanto en letra como en música. La eléctrica de Stills está siempre presente en la composición. Ethan Jones adquiere un protagonismo inaudito ya que percusión, eléctrica de acompañamiento y batería están en sus manos. A las baquetas también se suma Rick Marotta, sí señores dos baterías. Sklarevski al bajo y Finnigan al Hammond componen el resto de la banda.
El tema que cierra el disco es "Panama", donde Stephen vuelve a componer una canción de ritmos latinos de alto nivel. Para el escritor musical Johnny Rogan estamos ante la mejor composición de influencia latina de Stills desde los tiempos de "Pensamiento" del "Down The Road" de Manassas (1973). En la letra el texano recuerda su juventud en aquellas tierras. Chris Stills vuelve a a participar en el disco tocando la guitarra española.
El álbum solo llegó hasta el puesto 98 en la lista Billboard y digo solo porque al igual que al principio del post creo que estamos ante un interesantísimo trabajo a reivindicar y olvidado por la mayoría de fans del grupo.
Álbum: After The Storm. Artista: Crosby, Stills & Nash. Año: 1994. Discográfica: ATLANTIC. Puesto en lista: 98.
El lunes 24 de octubre tocará pasar por caja. En esta ocasión para comprar el nuevo doble cd que Reprise Records lanza al mercado para celebrar los veinticinco años del Bridge School Benefit. Evento anual, organizado por Neil Young y su mujer Pegi, que se lleva celebrando desde 1986 y que tiene como objetivo recaudar fondos para ayudar a niños con graves discapacidades físicas y complejas necesidades de comunicación.
En el álbum podremos encontrar artistas de la talla de Bruce Springsteen, Paul McCartney, The Who, Brian Wilson o R.E.M entre otros muchos. Y claro está, también podremos escuchar a Crosby, Stills, Nash & Young interpretando esa monumental composición de David Crosby llamada "Déjà Vu".
El caso es que además de este doble cd también aparecerá un triple DVD con diferentes actuaciones y demás material. Y aunque bien es cierto que caerá (no tengo remedio) éste último me hace menos gracia ya que por lo que parece mi texano favorito no tiene hueco.
Stephen Stills ha actuado en siete ocasiones en dicho evento, en seis ocasiones con Crosby, Stills, Nash & Young (1986, 1988, 1989, 2000, 2003, 2005) y otra, el año pasado con Buffalo Springfield.
El otro día leyendo un post sobre Ry Cooder, de mi amigo TSI-NA-PAH, quedé fascinado al volver a escuchar ese maravilloso tema compuesto por Alfred Reed llamado "How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?". En el vídeo en cuestión aparecía un músico muy vinculado a la carrera de Cooder y protagonista de esta entrada. Se trata del genial acordeonista Leonardo "Flaco" Jiménez.
He de reconocer que no soy un gran entendido de la carrera del texano, un par de discos de su banda, los estupendos Texas Tornados, un álbum suyo en solitario y algún que otro lp donde colabora (Ry Cooder, Linda Ronstadt, Chris Hillman...) son toda la discografía que poseo, pero lo que es seguro es que estos discos ya valen para asegurar que estamos ante uno de los grandes maestros del acordeón.
En 1992 "Flaco" decidía rodearse de grandes músicos y apropiándose de diferentes composiciones de muy distintos artistas lanzaba al mercado el sensacional "Partners". A lo largo del álbum podemos escuchar a artistas de la talla de Linda Ronstadt, John Hiatt, Ry Cooder, Emmylou Harris o Los Lobos... interpretar canciones de Warren Zevon "Carmelita", T. Bone Burnett "Don´t Worry Baby" o Ry Cooder/John Hiatt/ James Dickinson "Across The Borderline" entre otras muchas.
Stephen Stills también aparecía en el álbum y se puede decir que por partida doble, ya que además de cantar y tocar la guitarra acústica, lo hacía en una de sus mejores composiciones, la sensacional "Change Partners", aparecida en su disco de 1971 "Stephen Stills 2".
A Stills le acompañaban además de Jiménez al acordeón, Willie Ornales a la batería, Leland Sklar al bajo y Oscar Téllez al fantástico bajo sexto y cencerro. Pero sin duda lo que más me gusta del tema son las aportaciones de Jimmy Day a la steel guitar y el maestro Al Perkins a la lap steel guitar. Dwight Yoakam, "Flaco" Jiménez, Emmylou Harris, Holly Dunn y Harry Stinton se emplean de forma extraordinaria en los coros.
En este blog ya le hemos dedicado más de una entrada al gran Chris Hillman, sinceramente creo que la figura, del entre otras muchas cosas bajista de los Byrds, nunca ha sido reivindicada como se merece y eso que este señor ha estado en alguno de los mejores grupos de la historia de la música (The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Manassas, The Desert Rose Band...). Siempre a la sombra de los que muchos opinan líderes de sus respectivas bandas (McGuinn, Parsons, Stills), el bueno de Hillman además de regalarnos durante más de cinco décadas temas inolvidables, ha sido capaz de mantenerse en lo más alto del panorama musical, cosa que ninguno de sus muchos compañeros ha podido lograr.
Creo que su labor en el seno de Manassas fue esencial para parir semejante obra maestra. Temas como "Both Of Use (Bound To Lose)" o la maravillosa "It Doesn´t Matter" llevan su firma. En "The Wilderness", segunda cara del primer LP, adquiere un protagonismo que ni el propio Stills. Y su mandolina, su guitarra y sus segundas voces son sublimes durante todo el álbum.
Pero además de esto hay que agradecerle que le insistiera a Stephen en que tocaran y grabaran para el primer disco de la banda un tema que Hillman ya había intentado incluir en el quinto álbum de The Byrds, esa obra maestra llamada "The Notorious Byrd Brothers" de 1968. La composición en cuestión era "Bound To Fall" y a pesar de que estuvieron trabajando en ella, el intento solo se quedó en una versión instrumental.
Escrita en 1966 por Michael Brewer y Tom Mastin, la canción fue grabada en una demo con dos temas más con los que lograron un contrato con Columbia Records. A pesar de esto, la pareja no consiguió dar forma al lp y tras el suicidio de Tom Mastin, Michael Brewer formaría un nuevo conjunto con Tom Shipley, conocidos con el nombre de "Brewer & Shipley".
Stills, Hillman y compañía decidieron hacer su propia versión con el siguiente resultado.
Lo mejor del caso es que años después Michael Brewer decidió grabar con Tom Shipley "Bound To Fall" para uno de sus discos. El álbum titulado "ST11261" salió al mercado en 1974 y sin ser el mejor del dúo, obras como "Weeds" o "Tarkio" son superiores, sí tiene buenos momentos. Este "Bound To Fall" es sin duda uno de ellos.
"De dimensiones extraordinarias, Stephen Stills no solo es un referente del rock americano por sus discos con Buffalo Springfield o junto a Crosby, Stills, Nash & Young, en Manassas-...- lleva a cabo aquellas enseñanzas que aprendió de muy joven, cuando vivía en Latinoamérica, percusiones y alegría en el ritmo, lo que hace de Manassas una forma diferente de ver las músicas que reunía sin ruborizarse, country, folk y blues...
... Hoy en día este LP sigue siendo tan fresco como antes, posee lujuriosas formas pop folk como "Song Of Love", "So Begins The Task" y "Johnny´s Garden" para dejarnos manejar por esa inspiración multiforme de Stills, que demostraba a cada momento porqué él era realmente el capataz de aquella generación"
Estas son algunas de las palabras que Juan Vitoria utiliza para describir ese monumental álbum llamado "Manassas". Estas se pueden leer en ese maravilloso libro escrito por él en 2005 y titulado "Discos Ocultos. 350 Obras Maestras de la Música Contemporánea por Descubrir". Una obra maestra donde Vitoria desgrana más de cuatro centenares de discos que van desde el latin jazz, el blues, el soul, la psicodelia, la canción francesa... y que como él bien dice en su introducción: "...hacer una especie de listado paralelo con obras maestras que no han servido de espejo para ningún movimiento ni para grupo alguno, pese a que creativamente eran brillantes."
Yo desde aquí solo puedo darle las gracias a Juan Vitoria por la multitud de discos que me ha descubierto a lo largo de los años. Y dejaros con Manassas en acción.
Pues parece que estamos de enhorabuena los seguidores de Stephen Stills ya que parece que pronto tendremos suculento material con el que calmar nuestras ansias de texano.
Graham Nash ha confirmado a la revista Rolling Stone estar trabajando en el Box Set definitivo de su amigo Stephen Stills, y que si todo marcha como debiera este debería estar en circulación para el año que viene.
En otro orden de cosas decir que durante la extensa gira que Stills llevará a cabo este otoño le acompañará como artista invitado el fenomenal Josh Hisle.
Gracias a Manolo y Pepe por todo, un abrazo amigos.
Bueno, bueno, menuda gira han organizado al texano, veinte conciertos entre los meses de octubre y noviembre y esto tiene pinta de no estar cerrado todavía.
Dos años de blog, veinticuatro meses dedicados al maestro Stills. La verdad es que el texano se podría tirar el rollo y hacerme un detallito, dedico yo más tiempo a su música que él mismo.
Con esta entrada quiero dar las GRACIAS a aquellas personas que alguna vez han entrado al blog, a aquellas que de vez en cuando han escrito algún comentario y sobre todo a esos que gustándoles más o menos Stills nunca fallan.
TSI, PAULA, ROCKLAND, JOSERRA, PAOLO... mil gracias. Y sobre todo a Stephen Stills por hacerme disfrutar con su música.
Os dejo con esa maravilla llamada "Song Of Love" de ese tótem llamado Manassas.
Tengo un amigo al que le gusta mucho el Hip-hop. La verdad es que es un género que nunca me ha enganchado y eso que este amigo lo ha intentado por activa y por pasiva. Con esto quiero decir que he escuchado bastante rap, que términos como MC, Dj o sampling los conozco y que nombres como Run-D.M.C, Afrika Bambatta, Beastie Boys, Wu-Tang-Clan o The Notorious B.I.G han pasado por mi reproductor. De hecho tengo algún que otro disco de ellos (pocos, muy pocos).
El caso es que a este amigo lo único que le gusta de Stephen Stills es el estribillo final de "Suite: Judy Blue Eyes" y más de una vez me ha dicho que este sería perfecto para samplearlo.
Pues hoy va y me llama, me dice que cuando llegue a casa entre en youtube y escriba: "Cypress Hill, Armada Latina".
Dicho y hecho, y esto es con lo que me he encontrado:
Se trata del tema que cierra el álbum de su octavo y último disco "Rise Up" editado a finales de 2010, y tras escucharlo varias veces he de reconocer que mi amigo tenía razón, vale la pena samplear el final de "Suite: Judy Blue Eyes" ya que es lo único que se salva de la canción.
Por cierto en el tema además de los Hill canta Marc Anthony, y un tal Pitbull, vamos la cream de la cream.
Barry Flanagan y Keli‘i Kaneali‘i formaron Hapa a mediados de los años ochenta. La pareja mezclaba lo mejor de la música tradicional hawaiana con hermosas melodías de guitarras e increíbles juegos vocales, lo que les permitió convertirse con su primer álbum homónimo, publicado en 1992, en uno de los conjuntos más importantes del "sonido Maui" y al mismo tiempo uno de los más queridos de su tierra natal.
El disco estaba formado por diez temas, cinco de ellos instrumentales. Barry Flanagan escribió siete de las composiciones, mientras que las otras tres eran versiones de Edith Kanaka`ole, Emily Taylor y John Lennon ("Oh My Love").
Es sorprendente ver como artistas de la talla de Kenny Loggins o Stephen Stills pudieron verse involucrados en un trabajo como este.
El texano colabora en el tema "Kaopuiki Aloha" una de las composiciones instrumentales de Flanagan donde los juegos de guitarras son excepcionales. Keli`i Kaneali`i se encarga de las doce cuerdas, Flanagan de la de seis en afinación abierta y Stills del solo con guitarra española. El bajo corre a cargo de Jimmie Kaopuiki.
Álbum: Hapa. Artista: Hapa. Año: 1992. Discográfica: The Mountain Apple Company. Puesto en lista: -
Mirando singles por ebay me encuentro de casualidad con la venta de unas entradas para un concierto que Stephen Stills dará en el Rams Head de Annapolis, Maryland, el miércoles 19 de octubre. Ante mi sorpresa, ya que es la primera noticia que tengo del acontecimiento, entro en la página del Rams Head y descubro que además de ser cierto, el artista texano ya ha vendido todas las entradas para el evento.
Sí señor, como debe ser, ese es mi Stephen Stills.
P.D: Las entradas en reventa al módico precio de 300$.
Teniendo en cuenta que finalmente la gira otoñal de Buffalo Springfield se traslada a principios del año que viene (veremos si se lleva a cabo). Y viendo que Crosby, Stills y Nash solo tienen tres fechas en su calendario, qué le costaría a Stephen Stills llamar a Chris Hillman, Dallas Taylor, Paul Harris, Fuzzy Samuels, Al Perkins y Joe Lala para tocar cosas tan increíbles como estas:
Siete años tuvieron que pasar para que los aficionados de Stephen Stills pudieran tener en sus manos un nuevo trabajo en solitario del texano. Su anterior álbum "Right By You" publicado en 1984, no había colmado las expectativas de la mayoría de sus seguidores y el hecho de poder escuchar nuevos temas de "Captain Manyhands" apetecía, y mucho.
Los diez temas que formaron "Stills Alone" aparecieron en el mercado el 11 de septiembre de 1991 y lo primero que llamó la atención es que Stephen había decidido acompañarse únicamente de su guitarra acústica para grabar cada una de las composiciones. Stills publicaba así su propio "Unplugged" tan en boga aquellos años. Bien es cierto que a lo largo del lp aparecen en un muy segundo plano ciertos toques de eléctrica.
Pero las sorpresas no acababan aquí ya que Stephen decidió incluir unas composiciones cuanto menos sorprendentes: tres versiones, varias revisiones de temas ya publicados, la inclusión de una vieja composición y solo cuatro temas nuevos. Y para más inri distribuir el álbum bajo un sello independiente llamado Vision Records.
La hermosa "Everybody´s Talkin´" de su admirado Fred Neil es la primera versión que aparece en el álbum. Se trata de un tema que ha acompañado al texano desde sus inicios: Crosby, Stills y Nash ya estuvieron a puntito de incluirla en su disco homónimo y Stills la grabó para su disco en directo "Stills Live" de 1975. Con estos antecedentes es normal que no sorprendiera demasiado, aunque bien es cierto que la interpretación es probablemente la más sentida de todas.
La versión que hace Stills del "In My Life" de John Lennon no pasará a la historia como la mejor que se ha realizado de esta obra maestra aparecida en el "Rubber Soul" (¿cuál es?), pero lo que tampoco se podrá negar es que el texano la sabe llevar a su terreno. Hermosas notas de guitarra y la voz de Stephen son suficientes para entender la admiración que siempre ha sentido por aquellos cuatro chicos de Liverpool.
El último tema ajeno que escogió para que apareciera en el álbum fue "The Ballad Of Hollis Brown" de su ídolo Bob Dylan. Los aromas folk de esta composición aparecida en el tercer disco del de Duluth, "The Times They Are a-Changin´", aquí adquieren unos tintes mucho más "bluessy".
Con respecto a las revisiones decir que particularmente creo que Stills se equivocó al incorporar "Singin´Call" en este álbum. Bien es cierto que el tema encaja perfectamente en el estilo del disco, pero no aporta nada nuevo a la original aparecida en 1971 en el lp "Stephen Stills 2". De hecho escuchando la toma grabada en 1970 y aparecida en el álbum "Demos" (2009) podemos comprobar que esta versión de 1991 difiere muy poco a la realizada treinta y un años antes.
Cosa bien distinta me parece "Blind Fiddler Medley", una composición hecha con trozos de diversas canciones. El tema de aire blues se inicia con "The Blind Fiddler" canción tradicional que cuenta la historia de un músico que pierde la vista. El tema fue grabado entre otros por Peter Segger. La canción engancha en un primer momento con "Do For The Others" del primer disco de Stills en solitario y finaliza con "Know You Got To Run" de "Stephen Stills 2". Sin duda un hermoso blues-acústico.
"Treetop Flyer" es un tema escrito por el texano a mediados de los años 70 en Colorado. La composición iba a recalar en un primer momento en el disco "Illegal Stills" de 1976 pero finalmente "Captain Manyhands" decidió no incluirla. La canción cuenta la historia de un aviador veterano de la Guerra de Vietnam que al regresar de la misma se ve obligado a trabajar de piloto de contrabando (de armas y drogas). A pesar de no ser incluida en aquel disco siempre ha estado muy presente en sus directos.
Neil Young siempre ha reconocido que este tema es uno de sus preferidos de Stills y Ray Lamontagne manifestó que fue esta canción la que le hizo dejar la fábrica de zapatos en la que estaba trabajando y dedicarse al mundo de la música.
De las composiciones nuevas "Isn´t It So" es la que abre el dico. Se trata de una bonita balada de "amor breve" con una hermosa melodía. Stills está de altura a las guitarras y voces.
"Just Isn´t Like You" es una de las dos baladas con aromas country del disco. La acústica y la eléctrica (doblada) se dan por momentos la mano en una composición a la que siempre he pensado que le faltaba algo para llegar a ser redonda.
El otro tema de tintes country es la también balada "The Right Call" firmada por Stills y Tom Pogue. Sin ser una canción brillante encaja perfectamente con la sintonía del disco.
El último de los cuatro temas nuevos incluidos en el álbum se tituló "Amazonia". Stills volvía a los ritmos latinos para dar forma a una composición sobre la destrucción de la selva y la difícil situación económica de las personas que vivían allí y donde el juego de guitarras, con esos riffs, son sencillamente brillantes, sin duda de lo mejor del lp.
El álbum pasó bastante desapercibido, tanto que por primera vez un disco de Stephen Stills no entraba en el Billboard. Y sinceramente creo que es una pena ya que estamos ante uno de los álbumes que mejor representan el espíritu del texano. Sin duda un tesoro por pocos descubierto.
Álbum: Stills Alone. Artista: Stephen Stills. Año: 1991. Discográfica: Vision Records. Puesto en lista: -
P.D: En la actualidad el disco está descatalogado.
"Iniciamos con este essential un repaso esporádico por años en el que iremos reseñando discos de grupos que no tienen una discografía lo suficientemente extensa como aparecer en esta sección, por lo que es un vehículo para hacerles justicia y darles la oportunidad de protagonizarla. Así pues, en este 1966 es el turno de las discografías breves y sus bandas más representativas y discos más relevantes"
Así comienza el artículo firmado por Fran García aparecido este mes en la revista "This Is Rock", número 85, en la sección "Essential Guide".
De los doce discos reseñados encontramos obras maestras de la talla de "Roger The Engineer" de The Yardbirds, "Them Again" de los Them de Van Morrison, "If You Can Believe Your Eyes And Ears" de The Mamas And The Papas liderados por el genial John Phillips, el primer disco de Love o el "Fresh Cream" del supertrío.
Pero lo mejor del artículo es que el puesto de honor está ocupado por el primer disco del grupo formado por Dewey Martin, Bruce Palmer, Richie Furay, Neil Young y Stephen Stills, es decir Buffalo Springfield y su álbum homónimo.
"Una de las bandas fundamentales en el folk y country rock norteamericano. La unión entre Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay determinaría la trayectoria a seguir por tantísimos otros grupos en este tipo de música..."
Por cierto en el número dos aparece David Crosby, por entonces con The Byrds y esa obra maestra llamada "Fifth Dimension".
La revista además hace mención, con casi veinte días de su última actuación, de la gira de los Buffalo Springfield con esta "exhaustiva" nota: "BUFFALO SPRINGFIELD vuelven a la carretera".
Crosby, Stills & Nash participarán el 7 de agosto en el concierto organizado por el grupo activista MUSE (Musicians United For Safe Energy) en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California.
El grupo activista fundado en 1979 por Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y John Hall, con el objetivo de concienciar a la sociedad de los peligros de la energía nuclear, llevan realizando diferentes actos desde hace más de 30 años, siendo los conciertos de septiembre de 1979 los más recordados.
Los beneficios servirán para ayudar a la gente de Japón que hace apenas unos meses (11 de marzo) vivieron aquel desastre natural.
Os dejo con un trocito de la película que se hizo de aquellos conciertos y que fue publicada en 1980. Crosby, Stills & Nash y su "Suite: Judy Blue Eyes" y de regalo ese maravilloso "Running On Empty" del maestro Jackson Browne.
En enero de 1991 la Guerra del Golfo Pérsico estaba en su momento más álgido. David Foster (Airplay), su mujer Linda Thompson y Peter Cetera (Chicago) compusieron y grabaron con un supergrupo de músicos, actores y deportista el tema "Voices That Care". El objetivo de dicha grabación era ayudar a levantar la moral de las tropas americanas que participaban en la Operación Tormenta del Desierto así como el apoyo a la Organización Cruz Roja Internacional.
Entre los participantes destacaban figuras del deporte como Magic Johnson, Michael Jordan o Mike Tyson, del cine como Michelle Pfeiffer, Kevin Costner o James Woods y músicos de la talla de Mark Knopfler, Little Richard, Luther Vandross además de Clarence Clemons (E Street Band), Mickey Dolenz (The Monkees), David Cassidy, Jimmy Buffett... y lógicamente Stephen Stills.
El disco que apareció ese mismo año estaba compuesto por cuatro temas: la composición original, una demo de la misma, un mensaje para las tropas americanas y el instrumental del tema principal.
Álbum: Voices That Care. Artista: Año: 1991 Discográfica: Giant. Puesto en lista: 11.
Pues sí señores, parece que la gira de los Buffalo va para largo y tras un parón vacacional volverán a los escenarios para encarar una nueva serie de conciertos los meses de septiembre, octubre y noviembre. Esto es al menos lo que ha dicho Richie Furay a Billboard: "There will be a fall tour -- September, October, November." "We have a bunch of cities for the fall that we're looking at right now to just logically put together."
Y no solo eso, también se rumorea que el ex-miembro de Poco ha reconocido que los conciertos de la gira se están grabando para la publicación de un disco en directo.
Menos creíble me parece la idea de que los tres Buffalos estén pensando en trabajar juntos para dar formar a un nuevo trabajo de los Springfield (se dice que Furay también ha hecho mención a esto).
En otro orden de cosas decir que la gira continua sin cambios; mismos dieciocho temas, mismo orden. Tres citas quedan, los días 7 y 8 en el Country Bowl de Santa Bárbara y el 11 en el Bonaroo Festival.
P.D: A España se que no, pero en esa futura gira podrían dar un pequeño salto al Viejo Continente.
Ya está aquí el setlist del primer concierto de la minigira.
FOX THEATER, OAKLAND, CALIFORNIA, 1 JUNIO 2011.
01. On The Way Home
02. Rock & Roll Woman
03. Burned
04. A Child's Claim To Fame
05. Do I Have To Come Right Out And Say It?
06. Go And Say Goodbye
07. I Am A Child
08. Hot Dusty Roads
09. Kind Woman
10. Mr. Soul
11. Nowadays Clancy Can't Even Sing
12. My Kind Of Love
13. Everybody's Wrong
14. Sad Memory
15. Bluebird ---
16. Broken Arrow
17. For What It's Worth 18. Rockin' In The Free World
18 temas de los cuales seis llevan la firma de Stephen Stills.
Señores, que Wolfgang´s Vault es uno de los lugares más fantásticos para difrutar de conciertos antológicos es por todos sabido, y que desde hace unos meses además de poder escucharlos muchos se pueden visionar, seguro que también.
La lista de audio relacionada con Stephen Stills casi llega a la veintena entre conciertos de Crosby, Stills & Nash, Manassas, Stephen en solitario o de CSN&Y.
Ahora bien, sin duda lo mejor de todo son los tres fantásticos conciertos que se pueden ver. Por un lado el que ofrecieron Crosby, Stills, Nash & Young el día 4 de octubre de 1973 en el Winterland de San Francisco. Por otro el que dieron Crosby, Stills & Nash tres días más tarde en el mismo lugar. Y la joya de la corona, el que dieron Manassas esa misma noche (7 de octubre del 73).
En otro orden de cosas destacar que mañana día 1 de junio comienza la mini gira de Buffalo Springfield en el Fox Theatre de Oakland.
Alana MacDonald, Herd Ludwig y Tom Dean formaron "Devonsquare" en 1976. Tras casi treinta años de carrera, la muerte de Herd Ludwing en 2005 supuso el fin del trío, la banda consiguió publicar un total de cinco espléndidos álbumes de folk-rock. Ya desde su primer disco homónimo en 1984, llamaron la atención de Ahmet Ertegun que no dudó en ofrecerles un contrato con Atlantic Records tras su segundo larga duración "Night Sail" de 1985.
"Walking On Ice" publicado en 1988 fue su tercer disco (primero con Atlantic), un álbum lleno de enormes canciones que recibió muy buena acogida por parte de la crítica y con un tema, el que daba título al lp, que obtuvo muy buenas ventas.
Todo lo mencionado antes les animó a trabajar en su siguiente disco, el fantástico "Bye Bye Route 66". Para este nuevo álbum tanto el trío como Atlantic decidieron dar lo mejor que tenían. Alana, Herd y Tom unos temas redondos, algunos muy influenciados por los Fleetwood de los ochenta, con unas voces que recogen lo mejor de la tradición folk-rock (The Byrds, Brummels y por supuesto Crosby, Stills & Nash).
Y Atlantic con un Ertegun que produce alguno de los temas y con colaboradores de lujo como Jeff Pevar, Bob Thompson, o el mismísimo Stephen Stills.
El texano pone su guitarra eléctrica al servicio del tema "Straightaway", una composición firmada por el trío, que ya fue publicada en su anterior disco, y donde Tom Dean maneja la acústica además de ser la voz principal. El resto de músicos que acompañan son Bob Thompson a la segunda eléctrica, Michael Mclnnis a los teclados, Frankie LaRocka (Bon Jovi) a las baquetas, Joe Bonadio (Boz Scaggs) percusión y Mark Sidgwick al bajo.
Hace unos días en el post sobre el álbum de Crosby, Stills & Nash de 1990 llamado "Live It Up", hacíamos mención del cantante, guitarrista y líder de R.E.O Speedwagon, Kevin Cronin.
Cronin entró a formar parte de la banda como sustituto del cantante Terry Luttrell tras el lanzamiento de su disco debut "R.E.O Speedwagon" en 1971. Por desacuerdos en la dirección musical apenas duró un año en el grupo, y solo consiguió completar el segundo lp llamado "T.W.O" (1972).
Cuatro años después volvería al grupo y con ellos alcanzaría importantes cotas de popularidad en los ochenta, además de algún que otro número uno en listas con las baladas "Keep On Loving You" o "Can´t Fight This Feeling".
Durante los cuatro años que Cronin decidió estar lejos de los R.E.O, el grupo grabó tres discos con Mike Murphy como voz principal (mis preferidos del grupo): "Ridin´The Storm Out", "Lost In A Dream" y "This Time We Mean It".
En el primero de ellos, "Ridin´The Storm Out" aparecía una versión del genio texano Stephen Stills.
Si hace unos días nos hacíamos eco del concierto que Crosby, Stills & Nash darán el 30 de agosto en el Beacon Theatre de Nueva York, y que se suponía iba a ser su única actuación conjunta durante este año 2011, ahora todo parece indicar que los chicos piensan tocar una noche más en el mítico teatro. El día elegido, el 31 de agosto.
Empecemos a calentar motores con esta actuación del trío en el Live Aid de 1985, en el JFK Stadium de Philadelphia. La indumentaria de Stills para enmarcar.
Crosby, Stills & Nash estarán el 30 de agosto en el Beacon Theatre de Nueva York. Se anuncia como la única actuación del trío este año. Esperemos que esto no sea así y se planteen una gira en condiciones que les vuelva a traer al viejo continente.
A lo largo de las más de cuatro décadas que las siglas CSN&Y llevan juntas, han sido muchos los temas que unos se han dedicado a los otros. "King Of The Mountain" de David Crosby es un claro ejemplo.
Graham Nash es posiblemente el miembro del grupo que más haya utilizado momentos o circunstacias de la banda o de alguno sus componentes para plasmarla en canciones. Y claro está, Stephen Stills ha sido protagonista en algunas de ellas.
En la hermosa "Wounded Bird" del disco debut en solitario del inglés "Songs For Beginners" Graham Nash utilizó la ruptura entre Judy Collins y Stephen Stills como eje central de la composición. Según Graham: "It was written about Stephen when he was going through changes about his relationship with Judy Collins."
La relación existente entre ellos ha sido otro de los temas que sirvió al ex-Hollies para componer "Frozen Smiles", canción perteneciente al primer lp del dúo Crosby y Nash. En palabras del protagonista: "That's my song for Stephen. I love Stephen, but I have the courage to tell him when he's screwing up. As my friends have the courage to tell me."
P.D: Esta entrada está dedicada al "Hombre De Ninguna Parte" que aunque prefiere a los de Liverpool se que el de Blackpool también está entre sus preferidos.
El cuarto disco en estudio de Crosby, Stills & Nash se tituló "Live It Up" y fue lanzado al mercado el 26 de junio de 1990. En un principio el álbum iba a ir firmado por la pareja Crosby y Nash, pero según palabras de Graham: "Cuando Crosby y yo ya teníamos nueve temas decidimos ver si Stephen era capaz de aportar tres o cuatro de su cosecha y así volvimos a grabar como CSN".
El lp, el más vapuleado por la prensa de todos los que publicó el trío, alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard y a pesar de la terrorífica producción llevada a cabo por Joe Vitale, Stanley Johnston y Crosby, Stills y Nash (principalmente este último), el disco, al menos para un servidor, sin ser una maravilla, se deja escuchar y además contiene algún que otro tema más que remarcable.
Stephen Stills finalmente colaboró en el disco con tres temas. El primero de ellos fue "Tomboy", el único firmado exclusivamente por "Captain Manyhands" y sin duda el menos acertado de los tres. Tanto la música, esos sonidos sintetizados del bajo y batería de Vitale podrían haber sido omitidos, como la letra, sobre esas chicas poco femeninas que hay en los colegios, no son de lo más acertado que ha compuesto el texano. Los teclados y la eléctrica corren a cargo de Stills mientras que la acústica está en manos de Nash, la segunda eléctrica de Crosby, el bajo de Bob Glaub y la percusión de Michito Sánchez.
El tema co-escrito con el cantante y guitarrista de REO Speedwagon, Kevin Cronin, "Haven´t We Lost Enough" es sin lugar a dudas de lo mejorcito del álbum. Una composición que hubiera encajado mucho mejor en su próximo proyecto en solitario, "Stills Alone", que en este disco del trío, ya que ni David ni Graham participan en esta maravilla acústica.
El último tema incluído en el álbum donde se encuentra la presencia de Stephen en su composición es en "(Got To Keep) Open", canción co-escrita entre Graham Nash y el texano. Se trata también del último tema que se incorporó al disco (18 de abril del 90) ya que a Stills le costó encontrar la forma que realmente quería dar a la canción. Finalmente parece que el piano y los sonidos de acordeón de Bruce Hornsby y ese ritmo reggae que adopta la canción convencieron al bueno de Stephen. Michito Sánchez vuelve a estar en la percusión, Joe Vitale a la batería y sintetizadores y Stills al bajo y acústica.
La fría acogida por parte del público provocó que ATLANTIC no se volcara con el álbum todo lo que el trío hubiera deseado, y como muestra, el hecho de que solo lanzara un single para promocionar el disco. En la cara A aparecía el tema que daba título al álbum, composición de Joe Vitale que apenas entró en las listas y eso a pesar de ser muy radiado, llegó al séptimo puesto en el Mainstream Rock de Billboard. Ahora bien, lo más sorprendente es que la cara B fue para "Chuck´s Lament" una composición escrita por el trío y producida por Joe Vitale, que fue utilizada como parte de la banda sonora de la película de Mike Newell "Amazing, Grace & Chuck" (1987), aquí conocida como "La Voz del Silencio", donde entre otros actuaban Jamie Lee Curtis y Gregory Peck.
El single es a día de hoy una pieza muy codiciada por los fans del grupo ya que es en el único lugar donde se puede encontrar el tema.
Para Graham Nash este "Live It Up" no se puede entender como un verdadero álbum de CSN ya que:" Solo en una ocasión estuvimos los tres cantando en un mismo micro".
La lista de artistas que participaron en el mismo es para quitarse el sombrero: Roger McGuinn, J.D. Souther, Peter Frampton, Leland Sklar, Craig Doerge...
Mención aparte merece la fea portada del álbum. Obreros, la luna, salchichas... forman el collage donde David Peters trata de mostrar "lo que es capaz de hacer el imperialismo americano".
Álbum: Live It Up. Artista: Crosby, Stills & Nash. Año: 1990. Discográfica: ATLANTIC. Puesto en lista: 57
El 31 de mayo saldrá a la venta en DVD/Blu-ray el concierto homenaje que la Fundación MusiCares organizó el 29 de enero de 2010 al músico Neil Young. El acto celebrado en Los Angeles (Angeles Convention Center) contó entre otros con artistas de la talla de James Taylor, Elvis Costello, Jackson Browne, John Mellencamp o Crosby, Stills & Nash.
El listado completo de artistas y temas, justo aquí debajo:
1. Rockin’ In The Free World – Keith Urban/John Fogerty/Booker T. Jones 2. Only Love Can Break Your Heart – Lady Antebellum 3. The Needle & The Damage Done – Dave Matthews 4. Tell Me Why – Norah Jones 5. Cinnamon Girl – Dierks Bentley/Booker T. Jones 6. Harvest Moon – Josh Groban 7. Ohio – Ben Harper 8. Don’t Let It Bring You Down – Jackson Browne 9. Broken Arrow – Wilco 10. Lotta Love – Jason Mraz/Shawn Colvin 11. (When You’re On) The Losing End – Elvis Costello 12. Heart Of Gold – James Taylor 13. Down By The River – John Mellencamp/T Bone Burnett 14. Human Highway – Crosby, Stills & Nash 15. Helpless – Elton John/Leon Russell/Neko Case/Sheryl Crow
BONUS PERFORMANCES:
16. Mr. Soul – Ozomatli 17. Revolution Blues – Everest
Si alguien desea reservarlo, en Amazon ya se puede.
Por fin. La noticia que el personal neiladicto estaba esperando. Saca tu agenda porque esta noche hacemos pública la información sobre la próxima reunión playera, la del 2011, que si todo marcha como esperamos la vamos a tener los días 8 y 9 del próximo mes de julio en una de las mejores playa de esta parte del mundo. Todo la información está recogida en en blog que encontrarás en la dirección…
Algunas cosillas están pendientes de confirmar, pero si hay novedades te mantendremos al día a través de esa y esta dirección, así que tranquilidad. Espero que saques un poco de tiempo aunque sea de debajo de las piedras para poder pegarte un fin de semana de Cabaré, Sarao, Nosis & Youngque te cargue las pilas para aguantar hasta el 2012 que haremos el siguiente.
P.D: Un servidor intentará meter el toque texano entre tanto aroma canadiense.
En 1986 Graham Nash publicaba su cuarto trabajo en solitario "Innocent Eyes", un disco menor donde se encontraba una versión del "Chippin´Away" de Tom Fedora. Tres años después CSN viajaban hasta Berlín para grabar una nueva toma de esta composición con motivo de la inminente caída del Muro de Berlín.
De esta forma se hacía eco el diario "Los Angeles Times":
LOS ANGELES TIMES
SHORT TAKES : Crosby, Stills and Nash Sound a Positive Note at Berlin Wall
November 21, 1989
Crosby, Stills and Nash, whose rock music roots reach back to the early years of the Berlin Wall, sang to several hundred chilly fans today in front of the Brandenburg Gate, telling them to keep chipping away at the wall.
Stephen Stills said the 20-minute performance with sidekicks David Crosby and Graham Nash was arranged on short notice, with help from the West Berlin police.
"We just showed up yesterday and said, 'Hi, we're here, we want to sing,' " Stills told his audience, which included longtime fans of the group, curious tourists gazing across the wall at the gate's classical columns, as well as Berliners attracted by the music from the nearby snow-dusted Tiergarten park.
Crosby, Stills and Nash, survivors of various headline bands from the mid-1960s, are the latest to bring music to the celebration of East Germans' new freedom to travel through the Berlin Wall, erected in 1961 to stem a flow of refugees to the West.
Cellist Mstislav Rostropovich and rocker Joe Cocker were among the musicians to perform near the wall on the first weekend after the Nov. 9 decision to lift travel restrictions.
