NILS LOFGREN

En el número 95 de la revista "This Is Rock" encontramos una interesantísima entrevista al genial Nils Lofgren. En ella el líder de Grin además de contar diferentes historias sobre Neil Young, Bruce Springsteen y su último gran álbum "Old School", cuenta alguna que otra cosa  más que interesante sobre el protagonista de este blog.

"¿Llegaste a considerar a algún otro guitarrista para que se uniera a Grin? Danny Whitten vino para unirse a Grin...

¿Alguien más? Pasó otra cosa graciosa porque yo estaba enloquecido... llamé a Stephen Stills a quien conocí a través de Neil... Le dije, "Stephen, soy Nils el amigo de Neil. Mira tío no quiero parecer atrevido pero tengo una banda genial, Grin, y necesitamos un cuarto miembro ¿Considerarías unirte a nosotros?" Se echó a reír y después se hizo un silencio durante un minuto pero, a diferencia de algún otro colega suyo al que probablemente habría hecho sufrir un rato, se mordió la lengua. Consideró la inmadurez y la candidez de su interlocutor y después de un momento de silencio dijo, "Bueno, Nils, no, no puedo unirme a tu pequeña banda Grin, pero tengo una banda gigante aquí, en Florida, y estoy trabajando en mi segundo disco en solitario. ¿Por qué no coges un avión, pasas aquí un mes y grabas unas sesiones conmigo?"...

¿Era el álbum "Stephen Stills 2"? Fue una de esas cosas de altas horas de la madrugada, tocábamos toda la noche. Hice muchas cosas que no acabaron en el disco, pero principalemente estuve tocando el órgano Hammond...

¿En qué otras canciones tocaste? En "Change Partners" una bella canción, doblé el piano de Stephen y canté un par de armonías. Tenía unas armonías preciosas para las que utilizó tres o cuatro pistas de él mismo y yo cantaba y tocaba. Total que sale el disco, lo abro y ahí estoy: "Telados: Stephen Stills, Nils Lofgren. Guitarra: Eric Clapton, Nils Lofgren y Stephen Stills." Conseguí ese crédito grandioso sólo porque técnicamente toqué una guitarra (risas). Y no es que hubiera 40 tipos, sólo eran tres nombres..."

BUENAS NOCHES LEVON

STILLS EN AMERICANA

Que el día 5 de junio sale al mercado "Americana", el nuevo disco de Neil Young junto a los Crazy Horse ya es sabido por todos. Son múltiples los blogs que se han hecho eco de la noticia, y muy diversas las opiniones sobre lo que nos vamos a encontrar en esas once versiones de temas clásicos del cancionero folk americano. Desde aquí solo puedo decir que me apetece, y mucho, llevarme a los oídos lo nuevo de Young, Talbot, Molina y Sampedro.


El caso es que tanto hablar y hablar sobre "Americana" y muy poca gente ha comentado una de las noticias bombas del disco: la presencia del genio, Stephen Stills.

El texano ayudará en labores vocales en "This Land Is Your Land" tema escrito por Woody Guthrie en 1940, y versionado entre otros por Johnny Cash, Bruce Springsteen o el mismísimo Bob Dylan.

Para seguir el día a día de "Americana", Neil Young y todo lo relacionado con el mundo del canadiense, basta con estar atento a la playa de neil.

NOT YOUR ENEMY

Las australianas Karen Eden, Anne McCue y Atlanta Coogan formaron Eden A.K.A en 1997. Las tres chicas lo tenían todo para triunfar en el mundo de la música: un contrato discográfico firmado con GlassNote, un productor de la talla de David Kershenbaum (Joan Baez, Cat Stevens, Supertramp, Ozark Mountain Daredevils), unas voces increíbles y unas composiciones hermosas que bebían de la mejor tradición folk. A esto había que añadir que ya habían realizado una existosa gira por norteamérica y por si era necesaria algo más, en su primer disco iban a contar con colaboraciones de lujo: el violín de Scarlet Rivera (el Desire de Dylan), los teclados de Phil Parlipiano (Rod Stewart), el bajo de David Piltch (K.D. Lang) y la guitarra de Stephen Stills.

El 22 de septiembre de 1998 era la fecha prevista para la publicación de "Eden" su disco debut, pero como anticipo se lanzó un mes antes (18 de agosto) un single de cuatro canciones. Tres de ellas eran versiones de la composición de Karen Eden y S. Doods "Not Your Enemy", en acústico, en single y la original que aparecería en el álbum.


La otra era una versión del tema de Stephen Stills "Helplessly Hoping". Era sencillamente un pequeña muestra de un minuto veinticinco segundos, que valía para escuchar esas hermosas voces unidas a la tremenda acústica del texano. Para poder disfrutarla entera bastaba con esperar un mes.



El caso es que el disco nunca vio la luz, las composiciones grabadas nunca aparecieron y la banda se disolvió sin mas. De las tres protagonistas solo Anne McCue pudo iniciar una carrera en solitario grabando hasta la fecha un total de cinco discos, donde destaca el publicado en 2006 "Koala Motel" con la participación de Jim Lauderdale y Lucinda Williams.

Sin duda una pena ya que este trío podía habernos regalado momentos deliciosos.

Álbum: Not Your Enemy.
Artista: Eden a.k.a
Año: 1998.
Discográfica: GlassNote.
Puesto en lista: -

BLUES BLUES BLUES

El 19 de diciembre de 1997 moría Jimmy Rogers. El bluesmen, originario del Delta de Mississippi, era considerado por los seguidores de este estilo musical como uno de los grandes precursores del blues de chicago gracias a su participación en trabajos de gente de la talla de Sonny Boy Williamson, T-Bone Walker, Howlin´Wolf o Muddy Waters.

Diez meses después de su muerte, 27 de octubre de 1998, Atlantic lanzaba al mercado un álbum que lo tenía todo para que ese reconocimiento alcanzado por Rogers en el mundo del blues traspasara fronteras y le hiciera ganar adeptos en otros circuitos, principalmente en el rock & roll.

¿Y en qué consistía ese maná que llevaría a Rogers a los altares? La respuesta era sencilla: buenas composiciones, ya fueran propias ("Blues All Day Long", "Ludella") o ajenas ("Trouble No More" de Waters o "Bright Lights Big City" de Jimmy Reed), buenos músicos de sesión como el pianista Johnnie Johnson, el batería Ted Harvey o el guitarrista Jimmy D. Lane, entre otros muchos. Y la joya de la corona, grandes nombres del mundo del rock y del blues como: Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Jimmy Page, Robert Plant, Jeff Healy, Taj Mahal o, claro está, Stephen Stills.

El titulo del disco: "BLUES, BLUES, BLUES".


El texano colaboró en dos de los doce temas que componían el álbum. El primero, el archiconocido y tantas veces versionado "Sweet Home Chicago". The Blues Brother, Status Quo, Magic Sam o Foghat son algunos de los muchos que han tocado este temazo. En esta ocasión, como en el resto del disco, Rogers y el artista invitado se reparten las labores vocales, y así podemos escuchar la voz de Stephen en el segundo, cuarto y sexto verso. La guitarra principal con ese buen solo son obra de Stills.



El segundo tema es "Worried Life Blues" composición de Big Maceo Merrieweather y también muy versionada por gente como Eric Clapton, The Animals o John Lee Hooker. Al igual que la anterior el texano canta el segundo, cuarto y sexto verso y es el responsable de la guitarra principal.



En ambas composiciones los músicos que les acompañan son Kim Wilson a la harmónica, Freddie Crawford al bajo y los ya mencionados Johnnie Johnson, Ted Harvey y Jimmy D. Lane. Jimmy Rogers canta y toca la guitarra en todos los temas.

Álbum: Blues Blues Blues.
Artista: The Jimmy Rogers All-Stars.
Año: 1998.
Discográfica: Atlantic.
Puesto en lista: 4 (Top Blues Albums).

JACK TROUT AND THE FLOUNDERS

¿Qué conexión existe entre el mundo del golf y el rock? A simple vista ninguna, de hecho si tuviera que elegir el deporte más alejado de este estilo musical, entre mis preferencias sin lugar a dudas estaría el del palo, la bola y la banderita.

Es bien sabido que a muchos de nuestros músicos les gusta el golf: Glen Frey (Eagles), Graham Nash o Alice Cooper son enamorados de este deporte. Por cierto alguno con un handicap de profesional.

Lo que es menos conocido es que grandes jugadores de este deporte como Payne Stewart, Mark Lye o, el más conocido, Peter Jacobsen son auténticos seguidores de la música rock y no solo eso, sino que además formaron un grupo llamado Jake Trout And The Flounders y publicaron en 1998 un álbum titulado "I Love To Play".


En el disco el trío se dedicaba a contarnos historias relacionadas con su deporte realizando para ello versiones de sus temas favoritos. De ese modo podíamos encontrar composiciones como las siguientes:

"I Love To Play" basada en "I Love L.A." de Randy Newman.
"Play The Senior Tour" en "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf.
"Low Riser" en "Low Rider" de War.
"Get Better" en "The Letter" de los Box Tops.
"It´d Be Good" en "Life´s Been Good" de Joe Walsh.

Pero lo mejor del caso es que el trío además decidió llamar a algunos amigos para que les acompañaran en el álbum y de este modo nos encontramos con gente como los antes mencionados Glen Frey, Graham Nash o Alice Cooper (canta un tema titulado "I´m On 18" basado en "Eighteen") y otros como Kevin Cronin (REO Speddwagon), Darius Rucker (Hootie & The Blowfish) o Stephen Stills.

Stephen y Nash cantan en la recreación que hacen Peter Jacobsen, San Irwin y el propio Stills del tema del texano "Love The One You´re With" titulada para esta ocasión con el nombre de "Love The One You Whiff", significando "whiff" en el mundo del golf algo parecido a perder una bola (humor de golfistas, supongo).

Destacable: nada. Simpática: quizás para golfista. AVISO: Solo para coleccionistas enfermos como un servidor.

Álbum: I Love To Play.
Artista: Jack Trout And The Flounders.
Año: 1998.
Discográfica: EMI-CAPITOL
Puesto en lista: -

P.D: Me ha sido imposible transformar los archivos de la canción, pero tranquilos no se pierden nada.

LA FOTO DEL MES

LOVE SHOULDN´T HURT

En 1998 una serie de músicos entre los que se encontraban Stephen Bishop, Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson) del grupo Wilson Phillips, Michael Bolton, Ann Wilson (Heart), Olivia Newton-John, Stephen Stills o su hijo Chris Stills, se juntaron en los estudios Westlake Audio de California para grabar "Love Shouldn´t Hurt", un tema escrito y producido por Steve Kipner, Jack Kugell y Eva King, bajo el auspicio de Quincy Jones. El objetivo era recaudar fondos en beneficio del Comité Nacional Para la Prevención del Abuso Infantil.


Además del tema en cuestión, algunos de los artistas que participaron en la canción "Love Shouldn´t Hurt" también decidieron incluir alguna composición propia en el álbum (Bishop, Bolton o Bobby Caldwell). Y a estos se les unieron otros músicos que quisieron colaborar en esta causa: Michael McDonald, Earth, Wind & Fire o Kenny Loggins.

Stephen Stills canta unas líneas del tema, a partir del minuto 1:35, y quizás lo más interesante (si existe algo) es que se puede escuchar a padre e hijo cantar a la par.



Álbum: Love Shouldn´t Hurt.
Artista: Varios.
Año: 1998
Discográfica: QWest/Warner Bros.
Puesto en lista: -

P.D: Un disco por una causa justa con el único aliciente de la causa. El álbum no aguanta media escucha.

CSNY CON TOM JONES. SENCILLAMENTE SUBLIME

Disfruten mientras puedan y nos dejen. Lo que van a ver corresponde a la actuación que Crosby, Stills, Nash y Young realizaron en el "This Is Tom Jones", programa de variedades protagonizado por el cantante galés Tom Jones, que estuvo en antena entre 1969 y 1971.

La transmisión del programa se realizó el 16 de octubre de 1969 y junto a los chicos participaron como artistas invitados el cantante y actor Anthony Newley y la actriz Peggy Lipton.

Lo realmente interesante es que la actuación de CSN&Y finalmente no pudo ser vista, ya que Neil, por temas de derechos de imagen no autorizó su salida.

Los dos temas que interpretaron fueron "You Don´t Have To Cry" y "Long Time Gone" con la participación en esta última del mismísimo Tom Jones. La primera apareció en el DVD de Crosby, Stills & Nash "Long Time Comin´" mientras que la segunda, se dice, se cuenta, se rumorea que salió en el triple DVD "This Is Tom Jones" aparecido en 2007.

Sea como sea aquí la tienen.

EL 47º DE TODOS LOS TIEMPOS

Ayer mi amigo Manolo ya se hacía eco en La Playa de Neil de la nueva lista publicada por la Rolling Stones sobre los 100 mejores guitarristas de la historia del Rock & Roll.

La verdad es que este tipo de cosas siempre me han hecho gracia, ya que un servidor se va dando cuenta de lo poco que necesitamos las personas para cambiar de opinión o gustos (con segundos ya nos vale). Y digo esto porque comparando la nueva lista de los mejores guitarristas con la que publicó, la misma revista, hace ya más o menos 10 años, las diferencias son, al menos, sorprendentes.

De los diez primeros puestos, el único que coincide en las dos listas es el primero, donde el maestro Jimi Hendrix se mantiene victorioso. El resto han cambiado de posición en mayor o menor medida. Sorprendente por ejemplo el descenso del genial Ry Cooder del octavo al trigésimo primero o el ascenso del "virtuoso" Joey Ramone del vigésimo octavo al decimosexto. Por no hablar del cambio sufrido por Neil Young, que ha pasado del puesto 83 al 17. Diez años han necesitado los "grandes críticos musicales" para darse cuenta de lo grande que es el Tío como guitarrista.

Stephen Stills ha sufrido un importante descenso en la lista, si en la anterior estaba en el puesto 28, este año 2011 ha bajado hasta el 47. Se encuentra justo por detrás de Jerry Garcia y delante de Jonny Greenwood de Radiohead.


La verdad es que no se si es el puesto que realmente se merece, para un servidor debería estar mucho más arriba, pero no está nada mal encontrarse entre los cincuenta mejores guitarristas de todos los tiempos, ¿no les parece?

Como dice Neil Young: "He´s a musical genious"

RICHIE FURAY Y UNA CANCIÓN DEL TEXANO

El otro día estaba en casa leyendo viejas revistas musicales y cayó en mis manos el maravilloso "Shindig! Annual·Number One" publicado en 2008. Shindig es sin duda una de la revistas más cuidadas e interesantes del panorama actual y sus especiales son sin duda auténticas golosinas para los amantes de la música.


En este número aparecía una interesante entrevista con el genial y olvidado por muchos Richie Furay, donde se hacía un repaso a toda su carrera, centrándose
principalmente en sus incios con Buffalo Springfield y sus años dorados con Poco.

Una de las preguntas que se le hace tiene relación con su álbum preferido de Poco, a lo que Furay responde:

"I think it´s Good Feelin´To Know. Again, I think I Was settling into being a songwriter and felt like that version of Poco with Paul Cotton and Tom Schimt was really gelling. I thought we made more viable music from that time on, I dont´t know why. I´m certainly not going to take anything away from Jimmy, because he is great guitarist, a fantastic musician and a good friend, but i just liked the combination that Tim and Paul brought to the band. They brought a little more of an edge into it. We thought about it being the bridge between country and rock- but we weren´t as rock as we wanted to be, or as I wanted to be. I think Good Feelin´To Know started to open that up. I like the songs on there. I love "Ride The Country". That album, for some reason, seemed to be the one that opened it up for me."


El caso es que en aquel disco aparecía una fantástica versión de un tema que Furay conocía muy bien de su época en los Buffalo, la composición se llamaba "Go And Say Goodbye" y estaba firmada por su amigo Stephen Stills.



Muchos años después, en 2008, lanzaría al mercado un maravilloso disco en vivo llamado "ALIVE" con The Richie Furay Band, su actual grupo. "Go And Say Goodbye" volvería a ser grabada.



Scott Sellen, de The Richie Furay Band, es quien le acompaña al banjo.

FELICIDADES JONI

HE GOT GAME

Volvemos en este post a la senda del cine y del hip-hop.

En 1998 la banda estadounidense Public Enemy lanzaba al mercado su sexto disco, el último con el sello Def Jam Recordings, titulado "He Got Game". El álbum fue utilizado por el director de cine Spike Lee ("Malcom X", "Plan Oculto") como banda sonora de la película del mismo nombre, conocida en España con el título, "Una Mala Jugada".


El disco llegó hasta el puesto 26 en la lista Billboard. Y del mismo, se sacó un single que subió hasta el decimosexto lugar. El tema en cuestión era el que daba nombre al disco y a la película, "He Got Name". Chuck D. y LuQuantum Leap escribieron la letra y utilizaron un repetitivo loop de un tema de Stephen Stills, el éxito de Buffalo Springfield, "For What It´s Worth".

Lo más curioso del caso es que los Enemy decidieron contar con el texano para que fuera este el que volviera a grabar el bucle de guitarra, en vez de sacarla directamente del disco homónimo de los Buffalo. Y ya que estaba por allí, le hicieron cantar los primeros versos de la canción.

Pero esto no es todo ya que además de grabar en el estudio el tema, también le hicieron participar en el vídeo que se lanzó para promocionar el single. ¿No se lo creen? Miren, miren.



Álbum: He Got Game.
Artista: Public Enemy.
Año: 1998.
Discográfica: Def Jam.
Puesto en lista: 26.

LA FOTO DEL MES

PREFONTAINE

Steve Prefontaine (1951-1975) fue un corredor estadounidense especialista en carreras de larga distancia que logró alcanzar el cuarto puesto en la final de 5.000 metros en los Juegos Olímpicos de Munich, 1972. Prefontaine, considerado por los especialistas deportivos como uno de los mejores atletas americanos de todos los tiempos, falleció el 30 de mayo de 1975, con solo veinticuatro años, en un accidente de coche, cuando regresaba a su casa tras una fiesta.

Los americanos que "esto" lo hacen muy bien, convirtieron a Steve Prefontaine en una auténtica leyenda, le rindieron multitud de homenajes, organizaron una prueba atlética anual en memoria del deportista llamada "Prefontaine Classic", incluso en la década de los noventa se hicieron dos películas que contaban la vida del malogrado Steve, "Prefontaine" de 1997 y "Sin Límites" de 1998.

"Prefontaine" fue dirigida por Steve James ("Stevie", "The Interrupters") y protagonizada por Jared Letto ("El asesinato de John Lennon"). La película, el típico biopic de esfuerzo y superación que siempre deja buen sabor de boca en una tarde de sábado, sorprendía por su formidable banda sonora.


La Creedence con "Fortunate Son", Hendrix con "Crosstown Traffic", "Baba O´Riley" de The Who, "Tuesday Gone" de los Skynyrd o "I Shall Be Released" de The Band, son alguno de los grupos y temas que aparecen en la película.

Pero quizás el más sorprendente de todos fue la toma que se incluyó del "Love The One You´re With" de Stephen Stills. Y digo esto porque no se empleó la original que abría el álbum homónimo de 1970, sino que se utilizó una nueva versión, una mucho más acorde con la forma que durante la década de los noventa Stephen interpretaba el tema en directo.



Voz, guitarras y bajo corren a cargo del texano, mientras que Finnigan añadía las segundas voces y los teclados. Joe Vitale se encargaba de la batería y la percusión. La producción del tema estaba en manos de Vitale y el propio Stills.

Álbum: Original Soundtrack Prefontaine.
Artista: Varios.
Año: 1997.
Discográfica: Hollywood Records.
Puesto en lista: -

QUE GRANDE ERES SEÑOR PLANT

LA FOTO DEL MES

PARTNERS

El otro día leyendo un post sobre Ry Cooder, de mi amigo TSI-NA-PAH, quedé fascinado al volver a escuchar ese maravilloso tema compuesto por Alfred Reed llamado "How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?". En el vídeo en cuestión aparecía un músico muy vinculado a la carrera de Cooder y protagonista de esta entrada. Se trata del genial acordeonista Leonardo "Flaco" Jiménez.

He de reconocer que no soy un gran entendido de la carrera del texano, un par de discos de su banda, los estupendos Texas Tornados, un álbum suyo en solitario y algún que otro lp donde colabora (Ry Cooder, Linda Ronstadt, Chris Hillman...) son toda la discografía que poseo, pero lo que es seguro es que estos discos ya valen para asegurar que estamos ante uno de los grandes maestros del acordeón.

En 1992 "Flaco" decidía rodearse de grandes músicos y apropiándose de diferentes composiciones de muy distintos artistas lanzaba al mercado el sensacional "Partners". A lo largo del álbum podemos escuchar a artistas de la talla de Linda Ronstadt, John Hiatt, Ry Cooder, Emmylou Harris o Los Lobos... interpretar canciones de Warren Zevon "Carmelita", T. Bone Burnett "Don´t Worry Baby" o Ry Cooder/John Hiatt/ James Dickinson "Across The Borderline" entre otras muchas.


Stephen Stills también aparecía en el álbum y se puede decir que por partida doble, ya que además de cantar y tocar la guitarra acústica, lo hacía en una de sus mejores composiciones, la sensacional "Change Partners", aparecida en su disco de 1971 "Stephen Stills 2".

A Stills le acompañaban además de Jiménez al acordeón, Willie Ornales a la batería, Leland Sklar al bajo y Oscar Téllez al fantástico bajo sexto y cencerro. Pero sin duda lo que más me gusta del tema son las aportaciones de Jimmy Day a la steel guitar y el maestro Al Perkins a la lap steel guitar. Dwight Yoakam, "Flaco" Jiménez, Emmylou Harris, Holly Dunn y Harry Stinton se emplean de forma extraordinaria en los coros.



Álbum: Partners.
Artista: Flaco Jiménez.
Año: 1992.
Discográfica: Reprise.
Puesto en lista: -

THE BYRDS, MANASSAS, BREWER & SHIPLEY

En este blog ya le hemos dedicado más de una entrada al gran Chris Hillman, sinceramente creo que la figura, del entre otras muchas cosas bajista de los Byrds, nunca ha sido reivindicada como se merece y eso que este señor ha estado en alguno de los mejores grupos de la historia de la música (The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Manassas, The Desert Rose Band...). Siempre a la sombra de los que muchos opinan líderes de sus respectivas bandas (McGuinn, Parsons, Stills), el bueno de Hillman además de regalarnos durante más de cinco décadas temas inolvidables, ha sido capaz de mantenerse en lo más alto del panorama musical, cosa que ninguno de sus muchos compañeros ha podido lograr.


Creo que su labor en el seno de Manassas fue esencial para parir semejante obra maestra. Temas como "Both Of Use (Bound To Lose)" o la maravillosa "It Doesn´t Matter" llevan su firma. En "The Wilderness", segunda cara del primer LP, adquiere un protagonismo que ni el propio Stills. Y su mandolina, su guitarra y sus segundas voces son sublimes durante todo el álbum.

Pero además de esto hay que agradecerle que le insistiera a Stephen en que tocaran y grabaran para el primer disco de la banda un tema que Hillman ya había intentado incluir en el quinto álbum de The Byrds, esa obra maestra llamada "The Notorious Byrd Brothers" de 1968. La composición en cuestión era "Bound To Fall" y a pesar de que estuvieron trabajando en ella, el intento solo se quedó en una versión instrumental.



Escrita en 1966 por Michael Brewer y Tom Mastin, la canción fue grabada en una demo con dos temas más con los que lograron un contrato con Columbia Records. A pesar de esto, la pareja no consiguió dar forma al lp y tras el suicidio de Tom Mastin, Michael Brewer formaría un nuevo conjunto con Tom Shipley, conocidos con el nombre de "Brewer & Shipley".

Stills, Hillman y compañía decidieron hacer su propia versión con el siguiente resultado.



Lo mejor del caso es que años después Michael Brewer decidió grabar con Tom Shipley "Bound To Fall" para uno de sus discos. El álbum titulado "ST11261" salió al mercado en 1974 y sin ser el mejor del dúo, obras como "Weeds" o "Tarkio" son superiores, sí tiene buenos momentos. Este "Bound To Fall" es sin duda uno de ellos.

DISCOS OCULTOS

"De dimensiones extraordinarias, Stephen Stills no solo es un referente del rock americano por sus discos con Buffalo Springfield o junto a Crosby, Stills, Nash & Young, en Manassas-...- lleva a cabo aquellas enseñanzas que aprendió de muy joven, cuando vivía en Latinoamérica, percusiones y alegría en el ritmo, lo que hace de Manassas una forma diferente de ver las músicas que reunía sin ruborizarse, country, folk y blues...

... Hoy en día este LP sigue siendo tan fresco como antes, posee lujuriosas formas pop folk como "Song Of Love", "So Begins The Task" y "Johnny´s Garden" para dejarnos manejar por esa inspiración multiforme de Stills, que demostraba a cada momento porqué él era realmente el capataz de aquella generación"

Estas son algunas de las palabras que Juan Vitoria utiliza para describir ese monumental álbum llamado "Manassas". Estas se pueden leer en ese maravilloso libro escrito por él en 2005 y titulado "Discos Ocultos. 350 Obras Maestras de la Música Contemporánea por Descubrir". Una obra maestra donde Vitoria desgrana más de cuatro centenares de discos que van desde el latin jazz, el blues, el soul, la psicodelia, la canción francesa... y que como él bien dice en su introducción: "...hacer una especie de listado paralelo con obras maestras que no han servido de espejo para ningún movimiento ni para grupo alguno, pese a que creativamente eran brillantes."



Yo desde aquí solo puedo darle las gracias a Juan Vitoria por la multitud de discos que me ha descubierto a lo largo de los años. Y dejaros con Manassas en acción.